Voices of the Death

DESPISE YOU & AGORAPHOBIC NOSEBLEED - And On And On...

2012-01-01T23:13:00.000+01:00

DESPISE YOU & AGORAPHOBIC NOSEBLEED - And On And On...

Relapse Records, 2011

¿Agoraphobic Nosebleed editando un nuevo compartido? A estas alturas no es ninguna sorpresa, si no fuera porque esta vez lo hacen junto a Despise You.

Despise You son otros que se han subido al carro de dejar atrás la tranquila vida familiar y repartir un poco de leña después de unos diez años de pausa. La que escribe estas líneas tiene poco más del doble de años que el descanso de los americanos por lo que, aunque haya indagado sobre ellos, la información es algo incompleta. Pero comparando lo encontrado con lo que proponen en ‘And On And On…’ se han olvidado en el sofá de casa algo de mala leche, aunque no las palabrotas.

Este grupo de Powerviolence acierta con nuevos temas que recuerdan a años pasados con un total de 18 canciones que apenas llegan a 17 minutos. Desenfado, indignación, velocidad, grosería, brutalidad,… demuestran una vez más con las canciones más Grrrind del disco como son “Roll Call”, “Yes Officer, No Officer” y “Two Or Ten Faces”. También encontramos reminiscencias a cuando estaban en la cumbre del género con “All the Regimes You Hold Most Dear”, “Destinial” o la pegadiza “Fear’s Song”. La pega que le encuentro son los ocasionales berridos femeninos que quedan fuera de lugar, aunque le dan ese toque agresivo y punk que tan popular es en el género pero que servidora no soporta.

En cuanto a Agoraphobic Nosebleed, me han sorprendido pero para mal. Con tan solo siete canciones, respecto a las 18 de sus compañeros, la nueva trayectoria del grupo se aleja bastante del aclamado, por lo menos para la que escribe, ‘Honkey Reduction’. Ahora el grupo ofrece canciones a medio tiempo, como “Half Dead”, “Miscomunication” o “Burlap Sack” (¿he oído Godflesh?), aunque menos mal que no todas son así de lentas. Siguen con su estela de apartar el Grindcore puro y duro para centrarse en ámbitos más Hardcore, como hicieron en su último trabajo ‘Agorapocalypse’. Las canciones tienen la calidad que siempre han ofrecido los americanos pero, personalmente, esta nueva trayectoria no es de mi agrado. Visto lo visto, parece ser que si hay un futuro trabajo irá por estos nuevos tiros.

Los seguidores de los berridos estarán encantados con este Split y, sobretodo, del regreso de Despise You. Para los demás, es un disco con toda la brutalidad habida y por haber (bueno, por parte de Agoraphobic Nosebleed ya no) con 25 canciones que rozan la media hora de destrozo de oídos. No es un trabajo imprescindible pero sí entretenido.

07 Ago '11

MOUGA - The Good And Devil's Schnapps

2012-01-01T23:08:00.000+01:00

MOUGA - The Good And Devil's Schnapps

Mystic Productions, 2010

4/10

‘The God And Devil’s Schnapps’ es el debut del los polacos Mouga. Presentados como una mezcla de Fall Out Boy, The Mars Volta y Meshuggah (hoy en día se menciona a los suecos por tan solo escuchar cambios rítmicos o polirritmias) lo que realmente nos muestran es un grupo de New Metal muy influenciado por la música Emocore (tal y como se dice hoy en día), que no es más que mezclar voces limpias con rasgadas e introducirle estribillos pegadizos. ‘The God And Devil’s Schnapps’ es el debut del los polacos Mouga. Presentados como una mezcla de Fall Out Boy, The Mars Volta y Meshuggah (hoy en día se menciona a los suecos por tan solo escuchar cambios rítmicos o polirritmias) lo que realmente nos muestran es un grupo de New Metal muy influenciado por la música Emocore (tal y como se dice hoy en día), que no es más que mezclar voces limpias con rasgadas e introducirle estribillos pegadizos.

Y con esto está todo dicho. El disco pasa sin ton ni son, es más, se hace bastante pesado de escuchar, ¡y lo dice una seguidora de muchos grupos de Metal Alternativo que seguro que debéis odiar! Mouga podrá gustar a seguidores de My Chemical Romance, The Used y, si me apuráis y mucho, Coheed and Chambria. Grupos actuales de radiofórmula con estética emo, los cuales muy pocos se salvan de ser un auténtico desastre. Por suerte no todo es tan malo y en el caso de Mouga la parte instrumental es bastante correcta, aunque lo que es la vocal deja bastante que desear. Ni cuando dejan de lado el gamberrismo y se vuelven sentimentales con la balda “I Can Hold”, se salvan.

Podrán tener mucho éxito en Polonia y haber ganados concursos de diversa índole, pero realmente Mouga no es más que un grupo de estos modernos que actualmente se lleva entre adolescentes que van de rebeldes. No os perdéis gran cosa.

12 Jul '11

MOONSPELL VINTAGE TOUR 2011

2011-12-30T11:46:00.000+01:00

Moonspell + Helevorn + Obsidian Kingdom

07 - 12 - 2011

Sala Salamandra 1, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

Desde la confirmación de la gira bajo el título “Moonspell Vintage Tour” hubo un revuelo de muchos de sus seguidores por dos motivos: el primero es porque volvían a visitar a sus vecinos españoles después de muchos años sin actuar y, el segundo y más importante, es que este tour se había creado única y exclusivamente para ofrecer contadas fechas rememorando los dos grandes trabajos del grupo luso como son ‘Wolfheart’ e ‘Irreligious’. Aunque los teloneros fueron variando según la fecha, en Barcelona tuvimos el placer de tener, junto a ellos, a dos dignos teloneros: Obsidian Kingdom desde Barcelona y los mallorquines Helevorn.

Debido a la temprana hora de la apertura de puertas y por cuestiones laborales, no pude llegar a tiempo para ver a los locales Obsidian Kingdom. Como habréis podido leer en este medio tanto en la reseña de su EP ‘3:11’ como en la entrevista que les hicimos hace un tiempo, su interesante propuesta de Avantgarde/Post-Black Metal nos tiene a parte del staff siguiéndoles la pista muy de cerca. Personalmente, aun no he podido verles con la nueva formación y el cambio musical que han experimentado como grupo, y espero que pronto ofrezcan nuevas actuaciones porque tengo muchas ganas de ver qué ofrecen después de tantos años en silencio y arduo trabajo en su local de ensayo.

Otros que tampoco pisan Barcelona muy asiduamente (por motivos geográficos principalmente, porque por ganas no será) son los mallorquines Helevorn. Para quien no les conozca, son un grupo de tenebroso, lento y pesado Doom Metal. Con su debut ‘Fragments’ nos sorprendieron a todos los fans del género y su segundo lanzamiento ‘Forthcoming Displeasures’ fue la consolidación de su propuesta. Al escucharles en disco ya se puede percibir todo el potencial del grupo pero verles en directo subleva mucho más sus composiciones. La apenas media hora que tuvieron de tiempo la utilizaron para promocionar intensamente sus dos trabajos con canciones como “Two Voices Surrounding”, “Yellow” y “Revelations” de su último lanzamiento, y “Nobody is Waiting” que fue single promocional de su disco debut. Una corta actuación con muy buena puesta en escena, un sonido impecable y con un séquito de fans en las primeras filas que animaron su actuación. Llena de orgullo cuando ves que en tu propio país existen grupos de tal calidad.

Y llegamos a la actuación más esperada desde hace meses, por lo menos para la que escribe estas líneas. Muchos años han pasado desde que Moonspell no volvían a Catalunya y la última vez lo hicieron como cabezas de cartel del festival Ripollet Rock. Las ansias, ya no eran ganas sino ansias, del público que llenó la sala, y sobretodo de las primeras filas, era notoria en el ambiente. Después de una amenizada espera con música de In Extremo, Pain, etc, aparecieron los lusos.

Como he comentado al inicio de esta crónica, su actuación iba a centrarse en los discos ‘Wolfeart’ e ‘Irreligious’ y eso mismo hicieron. Nada más sonar las primeras notas de la intro del ‘Wolfheart’ el público enloqueció. Una tras otra fueron tocando todas las canciones de dicho disco, casi en el mismo orden, a excepción de la instrumental “Lua D’Inverno”. El hecho de que el frontman Fernando Ribeiro sepa expresarse en castellano, hizo que la complicidad con el público existiera desde el primer momento, haciendo incluso bromas con los asistentes. Para canciones como “Love Crimes” o “Vampiria” (incluyendo el grito del final por parte del público) contaron con la colaboración de Carmen (Ava Inferi) que, a parte de encargarse de las voces femeninas, dicha banda (Ava Inferi) fueron teloneros de Moonspell en alguna de las fechas de este tour tan especial. Al acabar de tocar este disco, editado en 1995 y que ha sido esencial en el Metal a nivel Europeo, hicieron un pequeño descanso ya que después de canciones como “Alma Mater”, en donde hubo la mayor entrega por parte de sus seguidores, hacia falta. Un descanso de un minuto en el que sonó de fondo “Perverse…Almost Religious” y a volver a la carga con ‘Irreligious’. “Opium” fue otro de los grandes temas de la noche y es que a muchos de los asistentes nos han marcado ambos discos (en mi caso, Opium fue la primera canción que escuché de ellos e ‘Irreligious’ el primer CD que me compré del grupo). Después de tal éxtasis volvimos a descansar con “Awake”, para seguir con “Raven Claws” y para acabar con un hit como es “Mephisto”.

Llegamos a la hora y cuarto de actuación en la que se bajaron del escenario para que el público pidiera los clásicos bises. Y con estos abandonaron su época más antigua para regresar a la más actual con “Finisterra” de su penúltimo largo llamado ‘Memorial’. También hubo lugar para su último lanzamiento llamado ‘Night Eternal’ con la canción de mismo nombre. Y de nuevo regresamos atrás en el tiempo con un clásico como es “Nocturna” del disco ‘Darkness And Hope’. Justo cuando iban a ejecutar la última canción de la actuación, un grupo de fans que estuvieron toda la noche pidiendo alguna canción del ‘Sin-Pecado’, fueron escuchados por el grupo y decidieron alargar los minutos de su actuación para interpretarnos, como quien no quiere la cosa y sacado de la manga, el corte “Abysmo”. Con este gesto se ganaron, aun más, el cariño y admiración de los allí presentes. Y ya sí, su actuación finalizó con “Scorpion Flower” y de nuevo apareció Carmen para encargarse de las voces femeninas.

La actuación estuvo, en todo momento, adornada con una pantalla al fondo en la que se mostraban imágenes en concordancia con la temática de sus letras, al igual que un trabajado aspecto visual combinando las luces negras y rojas, colores utilizados en la estética y diseño del grupo durante estos casi veinte años de existencia.

Sin palabras la hora y media que nos ofrecieron los lusos encima del escenario de la Sala Salamandra. A parte de un espléndido set-list de dos discos primordiales en su carrera y que muchos de los fans más antiguos del grupo esperaban poder escuchar en directo, el magnifico sonido de la sala (a excepción de la primera canción en donde la guitarra y el bajo apenas se escuchaban) y el más aún magnífico ambiente creado por todos los fans, hizo que esta gira tan especial para el grupo y sus seguidores sea uno de los mejores conciertos a recordar este 2011. Imaginaros si fue un gran concierto que, toda la Sala Salamandra que estaba llena hasta la bandera, les dedicó un aplauso de más de cinco minutos a los lusos. Lo nunca visto.

08 Dic '11

PitchLineZine

THE BEGINNING OF TIMES TOUR 2011/2012

2011-12-30T11:39:00.001+01:00

Amorphis + Leprous + Nahemah

18 - 11 -2011

Sala Bikini, Barcelona

Cada año sucede lo mismo. Llegamos a mediados de Noviembre y sinfín de giras pasan por España: que si Machine Head, Ulver, Opeth con Pain of Salvation, Moonsorrow,… en fin, cada uno sabrá de sus preferencias musicales pero una de las citas obligadas era el paso de Amorphis por tierras españolas ¡que hacía mucho que no nos visitaban! Los acompañantes de su gira europea son todo un lujo: los noruegos progresivos Leprous y los españoles Nahemah.

Con un cartel tan interesante como el que presenta “The Beginning of Times Tour” y más en una sala con tan buen sonido como goza la Sala Bikini en la ciudad condal, nos desplazamos para presenciar dicho evento. El único punto negativo de que un concierto se celebre en una sala que posteriormente es discoteca, es que los horarios son muy tempranos, pero a las 19h, justo cuando abrieron puertas, había una cola de gente más que considerable.

Con una puntualidad inglesa y tras previo aviso del encargado del puesto de merchandise de los alicantinos, daba comienzo el corto show que iban a ofrecernos los injustamente infravalorados en nuestro país Nahemah, pero que siempre hemos tratado con cariño y devoción en Pitchline. Todo ello comenzó con "Labyrinthine Straight Ways", sacado de su segundo trabajo "The Second Philosophy", del cual también cayó "Nothing", como los mejores exponentes en cuanto a temas de dicho trabajo.

Con unos pequeños desajustes iniciales a nivel del sonido, el quintento comenzó a calentarse poco a poco según iban pasando los minutos y es que les tocó bailar con la más fea, con un público que progresivamente iba ocupando su sitio en la sala y a una hora un tanto temprana.

Ganas, entuasiasmo, buena cara y profesionalidad son las facetas más notorias que pudimos contemplar en ellos, con su vocalista Pablo Egido tratando de ganarse al público e ir caldeando el ambiente con su equilibrado tono rasgado/agresivo y voz lírica además de su presencia.

Una pena tan solo poder contemplar el corte "Under The Morning Rays" por falta de tiempo respecto a su último disco, aunque para paliarlo Nahemah nos regalaron un tema nuevo de título "The Wait" (al menos eso entendimos) de su próximo y ya grabado nuevo trabajo que dejó unas muy gratas sensaciones, dando un paso adelante en su propuesta de amalgama y amplio espectro musical que auna elementos progresivos, intimistas, vanguardistas y "Post". Una corta actuación (apenas 25-30 minutos) que al menos a los más curiosos les hizo descubrir una banda nueva... y doy fe de ello.

Después de tal impresionante actuación de los alicantinos, que causaron muy buena impresión a todos los asistentes (no se si se interesaron por ellos debido a su gira con Amorphis o les conocieron en la propia actuación) llegó el turno de Leprous. La que escribe estas líneas asistió, básicamente, por este conjunto de jóvenes talentos.

Les pude ver, hace un par de años, en el festival checo Brutal Assault como grupo que acompaña a Ihsahn en directo y es que, al igual que me pasó con los noruegos Shining, todo aquel músico escogido por el ex-Emperor es por algún motivo en concreto. Vale sí, en este caso sabemos que uno de los componentes es familiar de la mujer de Ihsahn (Ihriel, componente junto a su marido de los disueltos Peccatum) pero no por ello vamos a negarles el talento. Su más que interesante propuesta de sonidos progresivos, con alguna que otra parte extrema, está haciendo que su éxito crezca como la espuma.

Esta era su segunda visita a nuestro país, la anterior fue el año pasado junto a Therion, y vinieron para presentarnos su tercer larga duración llamado ‘Bilateral’. Por ello, los cuarenta y cinco minutos que estuvieron sobre el escenario los dedicaron a promocionarlo con canciones como “Thorn”, el impresionable single “Restless”, “Mb Indifferentia”, “Waste of Air” y “Forced Entry”, al igual que un breve repaso a su anterior disco que les llevó a la fama con muchísimas buenas críticas llamado ‘Tall Poppy Syndrome’ con las canciones “Passing” y “Dare You”. Su actuación es digna de admirar: desde el primer segundo que pisaron el escenario hasta el último no pararon de hacer "headbanging" y no parar quietos moviéndose de un lado a otro.

Como músicos sabemos que son buenos, ofrecen un espléndido directo, gozaron de muy buen sonido como es habitual en la Sala Bikini, y es que aunque todo parezca perfecto, hubo un pequeño detalle en el que fallaron. Es normal, con tanto ajetreo y tanta entrega hubo momentos puntuales en “Restless”, sobretodo al haber la escala de agudos, donde se produjo una pequeña desafinación en la voz principal.

Por todo lo demás, solo me queda quitarme el sombrero y hacerles una reverencia. A título personal hubiera hecho una pequeña modificación del set-list, incluyendo la apertura de su último disco llamada “Bilateral”, pero ahí ya entramos en cuestiones de gustos y nunca llueve a gusto de todos.

El listón acababa de quedar muy alto, ¡a ver cómo se las apañan Amorphis! He de confesar que nunca les he seguido mucho la pista y, pese a que su anterior disco ‘Skyforger’ me gustó mucho, escuché éste último llamado ‘The Beginning of Times’ porque les iba a ver en concierto. Y precisamente es lo que más abundó en el directo: canciones como “Songs of the Sage”, seguida de “My Enemy”, “Crack In A Smoke” y el single “You I Need”, que funciona muy bien en directo.

Este combo no es tan activo en directo como los chicos de Leprous, y es que cada grupo tiene su táctica y la de Amorphis recae en el frontman Tomi Joutsen. Precisamente también era él el que estaba en boca de todos, ya que como suele pasar cuando un grupo cambia, sobretodo, de cantante, siempre existen comparaciones, a unos les gusta más uno que otro, se dice que no está a la altura del anterior, etc; pero en el caso de Tomi no hay por qué crear habladurías ya que tanto vocalmente como a modo de espectáculo se encarga de dar la más grata de las impresiones a todos los seguidores del grupo.

Y lo pudimos comprobar cuando hicieron un breve repaso de su discografía con la aclamadísima y extrema “Vulgar Necrolatry”, o los clásicos y canciones de culto del grupo “Against Windows”, “Into Hiding” y “Black Winter Day”. En ésta última nos engañaron un poco ya que hicieron una breve introducción con los riffs de “Magic And Mayhem”, pero rápidamente siguieron con esta canción del ‘Tales from the Thousand Lakes’.

A día de hoy todo el mundo acepta y está contento con la inclusión de Tomi en el grupo y, una vez demostrada su destreza con las canciones antiguas, lo siguió haciendo con canciones de discos más recientes. Las tres canciones que pertenecen a su anterior trabajo llamado ‘Skyforger’ fueron las más aclamadas de toda la actuación: “Sampo”, “Sky Is Mine” y “Silver Bride”. Después de tal subidon de adrenalina dieron paso a la despedida con la preciosa “My Kantele” y un clásico como es “House of Sleep”.

Menuda noche. Con tal cartel y calidad en las tres bandas participantes ya se preveía que saldríamos de ahí como si estuviéramos en las nubes. Y así fue, no solo por la calidad musical de cada grupo sino por su entrega y directo. A parte, y muchas veces se olvida y no se agradece, la buena organización interna para que todo funcionase a la perfección y saliera rodado, al igual que el buenísimo sonido de la Sala Bikini, no hacen más que añadir positivos a tales directos. Se comentaba que no se harían más conciertos de Metal en la Sala Bikini debido al escándalo que ocasionó Amon Amarth en su anterior gira y, si es verdad, esperemos que el buen hacer de la organización en este evento sirva a los encargados de la sala de que los metalheads podamos disfrutar más ocasiones de sus instalaciones, que son una auténtica maravilla para los oídos de los asistentes.

22 Nov '11

WAR OF THE ROSES TOUR 2011

2011-12-30T11:31:00.000+01:00

Ulver

17 - 11 - 2011

Sala Razzmatazz II, Barcelona

Cuando uno sabe y acepta la condición que ejerce la música Metal en un país como el nuestro, uno se plantea viajar a una ciudad extranjera para ver a grupos que le gustan. Este fue mi caso cuando en Marzo me desplacé hasta Londres para asistir al primer concierto presentación de ‘War of Roses', último largo de los noruegos Ulver, que actuaban junto a Virus y Zweizz (como bien pudisteis leer la crónica en este mismo medio). Sí, puede dar rabia haberse recorrido cientos kilómetros para que un promotor decida que vengan, por primera vez en tierras españolas, el mismo año que tú les has visto, pero no por ello iba a perder la oportunidad de verles en mi ciudad natal.

De todos es sabido que la música de un grupo como Ulver no tiene muchos seguidores, por lo menos en nuestro país, y realmente me sorprendió que actuasen en una sala como Razzmatazz 2, con una capacidad para 1.000 personas. Entiendo que precisen de un equipo especial (léase “rider”) para llevar a cabo todas sus peripecias musicales, pero existen salas en la ciudad condal con buena acústica, alquileres más económicos y capacidades más reducidas para llevar a cabo un evento de tal calibre (no hay que ser Einstein para prevenir la poca asistencia). Pero bueno, no soy yo quien va a encargarse de los gastos de esta gira así que prosigamos con la actuación.

Minutos antes de las 21:30h, hora programada para el inicio, y sin telonero alguno, sonaron los primeros riffs de “February MMX”, canción que inicia su último trabajo (también reseñado en este medio y candidato a disco del año). El motivo de esta gira era la presentación de dicho largo, por lo que lo promocionaron con canciones como “Norwegian Gothic”, “September IV”, “England” e “Island”. A diferencia de su concierto en Londres, no solo ejecutaron su último trabajo sino que dieron cabida a canciones más antiguas del grupo. De por sí el promotor nos vendió esta gira como una actuación especial del grupo que incluiría canciones de sus primeros discos, pero la realidad fue muy distinta. Empezaron su repaso discográfico con “Lost In Moments” y “Porn Piece Or The Scars of Cold Kisses” del ‘Predition City' con un Kristoffer Rygg más dicharachero que de costumbre, aunque también hubo turno para temas como “Rock Massif” (track que aparece en el disco-banda sonora 'Svidd Neger' y que forma parte del futuro DVD que editarán junto a la Òpera Nacional Noruega), “Little Blue Bird” del EP ‘A Quick Fix of Melancholy' e incluido también en dicho DVD, e incluso hubo tiempo para “654321” , versión de The Troggs'.

Una gran parte del poco público asistente esperaba ansioso poder escuchar algo de su primer larga duración ‘Bergtatt', en concreto la que abre el disco “Capitel I: I Troldskog Faren Vild”, canción que habían tocado en alguna que otra fecha de su gira europea. Pues bien, al acabar con esta espléndida y animada versión y disponerse a realizar el bis final del concierto, nos sorprendieron acabando la actuación con “EOS” del anterior disco ‘Shadows of the Sun'.

Finalizada la actuación, nos encontramos con dos opiniones: los decepcionados que esperaban que Ulver tocasen algo de su primer disco, tal y como promocionó estos eventos especiales la promotora Madness Live, y los que salieron del concierto como niños el día de reyes. La que escribe estas líneas es de esta segunda opinión, más que nada porque soy más seguidora de la época actual del grupo que de la anterior y, ya que en Londres solo tocaron su último trabajo (sin haber sido publicado) y como bis la canción “Hallways of Always”, agradecí muchísimo poder escuchar un repaso algo más amplio de sus trabajos.

En cuanto al sonido, una sala del calibre y reputación de Razzmatazz ya te asegura que sea bueno y esa noche lo fue y no hubo problemas con los IPads e ITools que siempre acompañan al grupo. El punto negativo de la noche, a parte del incumplimiento de tocar canciones de sus primeros discos (sea de quien sea la culpa) fue la asistencia. Y es que, como comenté antes, la sala apenas la ocupábamos 100 personas. Menos mal que, por motivos que desconozco, tres cuartos de la sala estaban tapados con cortinas y el espacio para el evento quedó “íntimo”, sino estos rockstars seguro que se deprimen al ver el desolador ambiente.

Visto lo visto, parece ser que, aunque se intenten traer grupos que nunca han pasado por nuestro país, hay veces que obtienen una favorable respuesta y otras no. Quizá fuera el precio de la entrada (casi 30€ comparado con los apenas 18€ de la entrada de su concierto en Londres), quizá que coincidiera con sinfín de eventos más esa misma semana en la ciudad condal, o simplemente porque en España Ulver no son muy queridos. Sea como sea, los noruegos nos ofrecieron una velada curiosa, con apenas hora y diez minutos de su música alienígena y que, de buen seguro, dudo que repitan la experiencia de actuar de nuevo en la península vista la respuesta del público. Nos tocará desplazarnos de nuevo, ¡qué remedio!

20 Nov '11

LUX MUNDI EUROPE TOUR 2011

2011-12-28T13:12:00.000+01:00

Samael + Keep of Kalessin + Melechesh + Six Reasons To Kill + Inferi

09 - 10 - 11

Sala Salamandra 1, L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona

Inauguramos la temporada de otoño-invierno de conciertos con el “Lux Mundi Europe Tour”. En un principio, los grupos que lo componían eran Samael, Keep of Kalessin, Septicflesh y dos invitados, pero Septicflesh decidieron aceptar un tour como "teloneros de los teloneros" de Amon Amarth y se añadió al cartel a Melechesh. El tour finalmente quedó en Samael, Keep of Kalessin, Melechesh y los invitados Six Reasons To Kill e Inferi.

Pasadas las 19:30h llegué a la Sala Salamandra y me encontré con el final de la actuación de Six Reasons To Kill. Totalmente desconocidos para servidora, su propuesta se mueve por terrenos de Death Metal con influencia del Hardcore, algo así como la época actual de The Black Dahlia Murder. El poco público allí presente apenas les prestó atención y, aunque no sea seguidora de este estilo, realizaron un concierto muy cañero y ellos se entregaron al máximo, lástima del apenas feedback que tuvieron.

Con el inicio de la actuación de Melechesh las cosas cambiaron. Una sala mucho más llena e impaciente esperaba a que los israelitas-holandeses salieran al escenario. El guitarrista apareció con un velo islámico al son que sonaba “Illumination: The Face Of Shamash”. Me sorprendió la cantidad de fans entre el público, siempre pensé que no eran muy conocidos en tierras ibéricas y me alegra saber que es todo lo contrario. Poco a poco el concierto se fue animando con canciones como “Sacred Geometry”, “Ladders To Sumeria”, “Triangular Tattvic Fire” y “Ghouls of Nineveh”, entre otras. La combinación de luces, siempre utilizando tonos claros típicos del paisaje de su país como de la temática de sus letras, junto con una buenísima puesta en escena y entrega, hicieron de ello un buen directo. Personalmente, siempre que oigo su música me entran ganas de bailar cual danza del vientre, pero claro, una se contiene delante de tantos metalheads. Cuál fue mi sorpresa al girar la cabeza y ver a más de uno haciéndolo. Anécdotas a parte, esta gente tiene un magnífico directo y se entregaron al máximo en esta visita a la península ofreciendo un espléndido final con “Revirth of Nemesis”.

Los siguientes en aparecer fueron Keep of Kalessin. Sinceramente, les vi hace años teloneando a Satyricon en la presentación de su disco ‘Armada’ y, hasta la fecha del concierto, lo único que había sabido de ellos es que quedaron segundos para representar a Noruega en Eurovisión. En su momento fueron los Backstreet Boys del Black Metal por su puesta en escena y atractivo físico, aunque su música no fuera gran cosa. Ilusa de mi, que esperaba un concierto de las mismas características que la anterior vez, me encontré con una música y puesta en escena totalmente renovada y, para qué mentir, no me alegraron ni la vista, hay quienes envejecen muy muy mal.

Salieron a escena y tocaron canciones de sus discos más actuales, en las cuales ya no queda ningún riff característico del grupo. Ahora se mueven por terrenos en los que se mezclan estribillos Power Metal con algo de Hard Rock y voces rasgadas. El resultado final son canciones muy comerciales y sencillas, con típicas estructuras ABAB siendo B el estribillo comercial de radiofórmula. “Kolossus”, “The Awakening”, “Dragon Iconography” “Ascendant” y el single de su próximo disco “The Divine Land” me dejaron sorprendida sin dar crédito a lo que veía. Vamos, una gran decepción. Por lo visto, el hecho de presentarse a Eurovisión les ha cambiado radicalmente y están buscando conseguir un nuevo público, aunque eso haga que el antiguo no quiera saber de ellos.

Y llegamos a los cabezas de cartel. Con ellos, también tengo que confesarlo, no estaba muy puesta al día en cuanto a su último trabajo discográfico. Su pasada actuación por la ciudad condal, acompañando a Paradise Lost, me encantó. Tengo que confesar, aunque a más de un lector de esta Web le pese, que prefiero su época experimental a la primeriza. Bien es cierto que ‘Solar Soul’ les ha marcado y, aunque en su siguiente largo ‘Above’ parecía como que habían vuelto a las raíces, esta experimentación es algo que siempre se notará en sus composiciones, tal y como se ha visto en este nuevo disco llamado ‘Lux Mundi’.

Como es habitual en ellos, la puesta en escena es un aspecto muy importante y que siempre trabajan, jugando en todo momento con los sentidos de los espectadores por su combinación de luces, sonido y un cuidado aspecto visual. Iniciaron el concierto con “Luxferre” de su nuevo disco ‘Lux Mundi’ para hacer lo que hacen en todos sus recitales: repasar su carrera discográfica con las canciones más conocidas. Y empezaron el remember con “Rain”, “Baphomet’s Throne”, “Slavocracy”, “Reign of Light”, “Into the Pentagram”, “Western Ground”, “Infra Galaxia” alternándolas con canciones de este nuevo disco como “Of War”, “Soul Invictus”, “In The Deep” y “The Truth Is Marching On”. Este nuevo disco es una mezcla entre ambas épocas del grupo y la verdad es que el público, pese a estar frío en todas las actuaciones, aclamó mucho más sus primeros discos, es más, ‘Lux Mundi’ fue el que menos cánticos obtuvo.

Respecto al grupo, siempre se han mostrado muy entregados tanto ejerciendo su música como contactando con los asistentes, y es de agradecer que siempre que vienen Vorph se exprese con su tímido castellano. Hablando de él, tuve la sensación de que actuó estando afónico ya que el tipo de voz rasgada que ha utilizado hasta ‘Above’ era muy distinta a la que escuchamos en directo. Una vez en casa y habiendo escuchado ‘Lux Mundi’, el cual sí tiene este cambio vocal que comentaba, dan a entender que han “adaptado” las canciones para que todas tengan el mismo timbre vocal. No se si este cambio es dado a que, como cualquier cantante, la edad pasa factura y hay un momento que no se puede llegar a los mismos registros que cuando se es joven, o bien porque ellos así lo han querido. Sea como sea, y pese a que prefiero el anterior registro vocal a este, su actuación estuvo, una vez más, muy trabajada dejando un espléndido buen sabor de boca con los tres bises finales: “Ceremony of Opposites”, “Antigod” y “My Saviour”.

Por lo general la sala Salamandra suele tener muy buen sonido, aunque en esta ocasión hubo algún que otro fallo al inicio de cada actuación y que rápidamente fue solventado. La asistencia no fue muy buena ya que la sala estaba medio vacía (tiene una capacidad de 500 personas), no sé si debido a que no hubo interés en este “mini-festival” o a causa de la crisis económica (ya se sabe, hay sinfín de conciertos y no hay dinero para todos). Pese a estos aspectos, que poco tienen que ver con los grupos, los asistentes gozamos de una muy buena velada, con grupos muy interesantes que no suelen actuar asiduamente en nuestro país (a excepción de Samael) y que ofrecieron, a todos los barceloneses, una gran última actuación de la gira Lux Mundi Tour.

27 Oct '11

NEUROSIS SUMMER EUROPEAN TOUR 2011

2011-12-28T13:06:00.000+01:00

Neurosis + Karma To Burn

21 - 07 - 2011

Sala Apolo, Barcelona

Una vez más, nos desplazamos hasta la barcelonesa sala Apolo (esta vez, hasta la sala grande) para presenciar uno de los eventos más esperados: el paso por la península de los americanos Neurosis.

Por motivos laborales llegué justo en el inicio de su actuación, perdiéndome a los teloneros Karma To Burn. Tampoco son mucho de mi agrado así que la pena fue mínima. La sala estaba hasta los topes, no hubo sold-out por muy poco, y es que como se puede ver desde hace meses, en la ciudad condal está muy de moda asistir a conciertos de corte Stoner o Sludge, e incluso de grupos como Sunn O))), o Neurosis en este caso. No sé si estas personas creen que por decir me gusta X o Y grupo el caché intelectual aumenta o como va la cosa, lo que está claro es que a esta gente no les gusta o no entiende la música de este tipo de grupos porque si les gustara no se pasarían el concierto entero en la barra, o bien hablando entre sí jodiendo las atmósferas musicales, o bien chateando por Facebook o Twitter para presumir de lo cool que son por estar ahí.

En fin, dejando de lado esa gran parte de público que molestaba, lo que ofrecieron Neurosis fue apoteósico. Con los primeros riffs de “Locust Star” nos transportaron a su particular nirvana de pesadez y destrucción. A parte de una puesta en escena lograda por su compenetración y llena de movimientos violentos a la vez que pesados, les acompaña una pantalla gigante con un montaje fotográfico que da el toque final para desconectar del mundo y vagar por sus riffs. Siguieron con “Given To The Rising”, “End of the Harvest”, “A Season In the Sky”, “At the Well”, “Water Is Not Enough”, “Belief” y “At the End of the Road”, un rápido repaso a sus más de veinte años de carrera, aunque quizá faltó indagar algo más en los inicios. Junto a este recorrido musical protagonizaron alguna que otra anécdota, como por ejemplo, cuando alguien del público hizo una fotografía con flash, estando esto último prohibido, y al guitarrista y cantante Scott Kelly no se le ocurrió otra cosa que tomarse la justicia por su mano y vaciarle una botella de agua en la cabeza.

El concierto siguió con una canción nueva, de título “K E” que formará parte de su próximo disco y que nos recuerda a los Neurosis de antaño. El final de la actuación no podía ser mejor que a ritmo de “Through Silver In Blood” y es que aquí viene lo mejor de la noche. Si durante todo el concierto su puesta en escena estuvo más que lograda, en esta canción Scott empezó a darse golpes contra el micro y acabó abriéndose una brecha en la cabeza. Creo que fue el único momento donde estos Don Intelectuales dejaron sus móviles y prestaron atención al concierto. Eso sí, no es de extrañar con tal llamativo final.

Ver a Neurosis en una sala como Apolo da gusto. El buen sonido musical que caracteriza a la sala potencia este tipo de música, con partes ambientales que si se escuchasen sucias perderían todo su encanto. El único factor bueno de que tanto Don Intelectual acuda a este tipo de eventos es que, gracias a ello, grupos como Neurosis actúan en salas mucho mejor acondicionadas y tanto grupo como asistentes disfrutamos de un excelente sonido que ensalza la actuación.

Indiscutiblemente los americanos tienen un directo difícil de olvidar pero si Scott va a seguir abriéndose la cabeza en cada concierto, poco más va a durar la gira y, de verdad, vale la pena verles.

07 Ago '11

BORIS & RUSSIAN CIRCLES EUROPEAN SUMMER TOUR 2011

2011-12-28T13:01:00.001+01:00

Boris + Russian Circles + Saade

28 - 06 -2011

Sala [2] Apolo, Barcelona

Pese a que esta Web se dedique en exclusiva al Metal Extremo, como podéis ir leyendo de tanto en tanto también damos cabida a grupos que se alejan del diablo y del gorrinismo y viajan por unas melodías tranquilas pero difíciles de llegar a agradar a un oído masivo. En esta ocasión tenemos una de las fechas españolas de los japoneses Boris acompañados de Russian Circles y de unos desconocidos Saade.

La velada dio comienzo a una hora muy temprana, pasadas las 19:30h y unos diez minutos más tarde, cuando entré, la sala cubría más de la mitad de su capacidad, cosa sorprendente porque normalmente la gente no suele aparecer hasta las 21h o así. Saade fueron unos correctos teloneros caldeando el ambiente a ritmo de rock psicodélico.

Para Russian Circles ya había una gran multitud y expectación. Este grupo de Post - Rock, un estilo que parece estar muy en auge últimamente, ha sido todo un descubrimiento estos últimos años llegando a la cumbre con su último lanzamiento ‘Geneva’. Por suerte, por lo menos para mi, en directo explotan su faceta más metalera transmitiendo pesadez y haciendo un concierto muy ameno a ritmo de: “Harper Lewis”, “Geneva”, “Youngblood”, “Malko”, “Carpe”, “Station”, “Death Rides A Horse”, y una nueva canción que formará parte de su próximo lanzamiento disponible a finales de año, llamado ‘Empros’.

Lo malo de los americanos es que entre canción y canción dejan demasiado espacio de pausa y llegan a ser cansinos, desluciendo la concepción final de su buen directo. Otra pega, aunque algo tiquismiquis, es que salieron, tocaron, fueron por faena y se marcharon, ni un simple “hello” o “thanks”. No se sí lo hacen porque, al ser un grupo instrumental, no quieren manchar la atmosfera que transmiten con palabras pero se agradecería un poco de complicidad.

En cuanto a Boris, decir que la que escribe estas líneas les conoció gracias a su colaboración con los americanos Sunn O))). Evidentemente, el resto de la carrera del grupo no tiene nada que ver con este trabajo, pero resulta curioso como un grupo puede hacer tanto Stoner, como Ambient, Rock Psicodélico e incluso música para discoteca. Más que expectativas hacia el grupo las había por saber con qué pie se levantarían y con qué nos deleitarían. Decidieron repasar lo que han sido sus “últimos” lanzamientos, y digo lo de últimos entre comillas porque este mismo 2011 han editado tres discos.

Su actuación fue, precisamente, como son ellos: variada. Empezaron muy rockeros con “Riot Sugar” y “8”, cambiaron a un registro mucho más comercial con “Statement” y luego otro contraste rítmico al son de “Attention Please”. Y después de la calma vino la fiesta con todo un hit discotequero como es “Party Boy”, una auténtica pasada en directo. Le siguieron “Spoon”, “Window Shopping”, “1970”, otro tema mítico como es “My Neighbour Satan” y acabaron con “Aileron”, dándole un toque muy doomero que hizo recordar a su colaboración con Sunn O))). En vez de dos horas, como previamente se había previsto, acabaron tocando hora y diez, pero su actuación dejó muy buen sabor de boca.

Muchos de los asistentes se dispersaron a mitad de concierto y a otros no les gustó. Es comprensible, porque es extraño encontrar un grupo tan diverso como Boris. Hay quienes son de la opinión que prefieren a un grupo con un estilo definido que no a cuatro grupos en uno. No entraré en detalles en la pelea del nunca acabar pero todos los que estábamos ahí sabíamos de los vaivenes musicales de los japoneses, por lo que al ir te expones a que su directo puede ser centrado tanto en uno como en diversos estilos. Y precisamente eso mismo es lo que caracteriza a Boris y les hace especiales, también en directo.

03 Jul '11

EYEHATEGOD + CHURCH OF MISERY

2011-12-28T12:54:00.000+01:00

21 - 06 - 2011

Sala [2] Apolo, Barcelona

En cuanto hubo noticias de que los americanos Eyehategod pisarían, por primera vez en sus 23 años de existencia, tierras españolas, muchos de sus fans enloquecieron y ya tildaron el evento como el concierto del año. Esto se intensificó, aún más, al conocerse que los teloneros serían los japoneses Church of Misery.

Debido a asuntos laborales y que los conciertos en la barcelonesa sala Apolo empiezan a una hora muy temprana para así poder dar paso a la posterior discoteca sin que sus fieles clientes se encuentren con los personajes que asisten a los distintos conciertos, llegué justo cuando Church of Misery tocaban sus dos últimas canciones.

Lo que me encontré nada más entrar en la sala no lo había visto desde la actuación de Cock And Ball Torture en el festival checo Brutal Assault. ¡Menudo desfase! Una tercera parte del público asistente estaba envuelto en un circle-pit, del cual no salió nadie sangrando de milagro. Los japoneses estaban que no daban crédito a lo que veían sus ojos, pero bien que lo disfrutaron y el cantante Yoshiaki Negishi no dudó ni un instante en lanzarse a su aclamado público y repartir más cera de la que se estaba repartiendo.

A Church of Misery no es la primera vez que les vemos por aquí, hace poco más de un año que les pudimos ver junto a Dead Row. Igualmente, la gente venía con muchísimas ganas de entregarse, cosa bastante sorprendente porque pocas veces se ve tal entusiasmo en la ciudad condal, y se disfrutó muchísimo de la locura que transmiten estos japoneses en directo. Ellos estuvieron completamente entregados a su público, con sus característicos gritos agónicos y riffs lisérgicos. Personalmente, no soy asidua de escuchar su música en CD pero lo bueno de este tipo de grupos es que cuando realmente les sientes y se les disfruta, es en el directo. Tan solo pude disfrutar de dos canciones pero anonada me quedé.

Llegó el turno de Eyehategod. Como comentaba al inicio de la crónica, se estrenaban en tierras españolas ofreciendo dos fechas: una en el Kristonfest de Bilbao y otra en la ciudad condal. En cuanto a su actuación, volvemos a las mismas palabras utilizadas al describir la actuación de los japoneses: ofrecieron un concierto espectacular. A parte de subir al escenario con una pre-fiesta particular al concierto incluyendo sustancias de todo tipo, durante su actuación fue una competición a ver quién aguantaba y era el más burro: si el público o el grupo. ¡Y eso que a las pocas canciones el batería comentó con el resto del grupo de tocar un par de canciones más y acabar porque no podía con su alma! Pero al ver la entrega de los asistentes, con parte de Church of Misery siguiendo repartiendo cera como público y rulando tanto cerveza y porros entre grupo y seguidores, acabaron tocando un total de hora y media que pasó volando. “Blank”, “30$ Back”, “Lack of Almost Everything”, “Sisterfucker (Part I)”, “White Nigger”, “Dixie Whiskey”, “New Orleans Is The New Vietnam” como presentación de su próximo disco, entre muchas otras revolucionaron la Sala [2] Apolo. Eso sí que es entregarse al público y lo demás son tonterías. Da igual la edad que tengas, las sustancias que fluyan por tu cuerpo, ambas partes se dejaron el alma en disfrutar de una espléndida velada que dejó muy buen sabor de boca.

Las ganas de seguir de fiesta se notaban en el grupo. Durante el directo hacían bastantes alusiones a irse de discoteca y de fiesta. Y así siguió la fiesta post-evento, en distintas zonas de la ciudad condal, incluyendo el antojo de los americanos en ver el mar, ya que se encontraron muy a gusto y disfrutaron del buen ambiente que había.

Lo descrito en la crónica se queda corto a lo acontecido aquella noche. Ambos grupos estuvieron completamente sublimes tanto encima como debajo del escenario, congeniaron estupendamente con el público y todos pasamos una gran velada difícil de olvidar. Realmente se puede y se tiene que tildar el evento como el concierto del año.

26 Jun '11

DEATH HOLY DEATH TOUR 2011

2011-12-05T00:11:00.015+01:00

Watain, Shining, Aosoth

28 Febrero 2011

Sala Mephisto, Barcelona

Mucha era la expectación por la llegada del “Death Holy Death Tour” que unía a dos de los grupos de más controversia dentro del Black Metal: Watain y Shining. Tal ha sido el afán que algunos medios europeos han realizado reportajes titulados “Blood Brothers”, “Wolves Among Sheeps” y frases de parecida índole. Y no es para menos, hablar de ellos va más allá de su música sino de su puesta en escena y forma de vida. Cortes, rituales, sangre,… palabras que describen todo lo que envuelve a estos grupos.

Con una apertura de puertas muy temprana y abriendo la velada los franceses Aosoth a las 20h, servidora no llegó a tiempo para verles. Pese a ser un grupo desconocido, días previos a la cita los foros se llenaban de comentarios positivos respecto a la calidad musical de los franceses. Por lo que me comentaron varios asistentes, no tiene nada que ver el grupo en estudio con el directo ya que estos fueron a destiempo, el batería es nuevo en el grupo y aún no domina los temas,… vamos, un poco desastre.

Minutos antes del inicio de Shining la sala estaba hasta los topes. Las apuestas entre amigos daban como ganadora la opción de que Niklas Kvarforth nos ofrecería un espectáculo morboso con cortes incluidos pese a todos los rumores de que estaba en rehabilitación.

Iniciaron la actuación con “Besvikelsens Dystra Monotoni” de forma bastante recatada. Lo malo de estos rock stars malotes (aunque en este caso haya detrás creencias, llamémosle, espirituales) es que cuando ofrecen polémica y luego deciden prescindir de ella, la gente aborrece sus directos. A modo de batallita, hace dos años en el Party San actuaron tanto ellos como otro de los proyectos de Niklas, Den Saakaldte, y con estos últimos la gente solo fue para ver si Niklas ofrecería el mismo espectáculo que con Shining. Realmente Niklas está dejando atrás el automutilarse, ha estado en terapia y ha dejado varias de las drogas que tomaba.

Luego corre el rumor de que está con una mujer de creencias cristianas y que ésta le está llevando por el buen camino…esto último no lo sé pero sí que ahora lleva cruces y vírgenes en sus camisetas al igual que aparecen en los nuevos diseños del merchandising del grupo. Sus 60 minutos de actuación los precedieron “Plågoande O'helga Plågoande”, “Neka Morgondagen”, “Ohm - Sommar Med Siv” con tan solo un poco de polémica por darle un beso al bajista y escupirle al público algo que simulaba ser sangre. Intentó animar el ambiente presentando una canción de lo que será su próximo disco pero ni por esas, así que en medio de “Submit to Self-Destruction” decidió salir del escenario y reaparecer con los brazos ensangrentados (servidora cree que con sangre falsa). Con “Låt Oss Ta Allt Från Varandra” a mitad de canción paró, todos pensábamos que se había cabreado y realmente lo que hizo fue preguntarnos si nos gustaba ese riff (nos vio muy animados) para volver a seguir con más entusiasmo.

La verdad es que de las varias veces que les he visto, ésta es la que más he disfrutado, incluso se me hizo corto el concierto. Vale sí, Niklas ya no se masturba y apenas se besa con el resto de sus compañeros, se está medicando (de ahí el aumento de peso) y ya no insulta ni se corta, simplemente opta por utilizar colorante en sus actuaciones, pero de ahí a que el concierto parezca aburrido, hay un trecho.

Y entramos en otra de las disputas de nunca acabar, ¿qué es más importante la música o el espectáculo? ¿Pueden ir las dos cogidas de la mano? Hay opiniones para todo y más en este caso cuando el grupo se ha hecho conocido por todas las polémicas del cantante, de las cuales ahora está “renegando”, pero me parece excesiva la actitud de la gente de decir que el concierto no ha valido la pena simplemente por no haber morbo. Aunque se deje atrás el espectáculo, la música que muestran los suecos sigue siendo de calidad y no creo que cuatro cortes en el brazo no realizados sean suficiente justificación como para negarlo.

Llegamos al turno de uno de los grupos de Black Metal que más fuerte han apuntado en estos últimos años, siendo su disco ‘Lawless Darkness' considerado uno de los mejores del pasado año 2010 por sinfín de medios. Personalmente, no lo veo para tanto, porque, tal y como dice un amigo, son los “Dark Funeral 2.0” pero bueno, alguien tiene que seguir con la estela de la música old school y, puestos a comparar, Watain son una buena solución.La ultima vez que les vi en directo me defraudaron bastante, más que su actuación, toda su actitud.

Les vi en el festival veraniego Brutal Assault y, si de 45 minutos de actuación le dedicas 25 minutos a adornar el escenario con velas absurdas que no se encienden debido al viento, es mejor dejarse de tonterías y ofrecer a los fans un poco de música. Todos sabemos que Watain tienen su ritual antes, durante y después de su actuación, pero vamos, de ahí a malgastar todo el tiempo que disponen para llevarlo a raja tabla, me parece excesivo.

En fin, centrémonos en los chicos de Eric Danielsson: indumentaria, corpse painting , cadenas, huesos, sangre, fuego,.. (¿Realmente esta gente se ducha? Si es así cada día se ocupan de ensuciar la ropa que usan en sus directos) personajes salidos de las ultratumbas que se dedicaron, básicamente, a presentar su último disco con canciones como “Death's Cold Dark”, “Reaping Death”, “Wolves Curse”, “Malfeitor”, “Total Funeral”, de su anterior disco “Sworn To The Dark”, “Storm Of The Antichrist”, “The Serpent's Chalice” y de trabajos más antiguos como “My Fists Are Him”. Esta vez su actuación fue épica, con Eric como un loco frontman , dando hasta miedo con esos ojos que tiene y todas esas llamas detrás suyo, salido del mismísimo infierno. Habrán ganado un Grammy pero siguen siendo los mismos chicos malos que han proclamado ser durante este tiempo. El público enloqueció con ellos y se disfrutó de una gran actuación y mejor puesta en escena.

Y la expectación acaba aquí. El que quería espectáculo lo tuvo con Watain y en cuanto a Shining, nunca sabremos lo que pasa por la mente de Niklas ni si el hecho de no ofrecer tanto morbo acabará perjudicando al grupo a largo plazo. Me gustaría pensar que la gente sabe valorar lo que hay detrás del personaje pero esto será el tiempo el que lo dictamine. A pesar de ello, fue una magnifica velada, con un sonido correcto para ser Mephisto (se notó que los técnicos de ambos grupos metieron mano) y dejando claro y saciada la curiosidad de los seguidores respecto a las polémicas que siempre envuelven a estos grupos.

18 Marzo 2011

PitchLineZine

BRUTAL NOISE FEST IV

2011-12-04T23:51:00.000+01:00

Avulsed, The Bleeding Sun, More Than Hate, Avgrunn, Riot Of Violence

26 Febrero 2011

Sala Mephisto (Barcelona)

La promotora Brutal Noise Producciones, con años de experiencia organizando conciertos de todas las tipologías dentro del mundo del Rock y del Metal, organizó la cuarta entrega del festival de mismo nombre. La descabellada idea de sus cabezas pensantes ha sido preparar un festival que abarca casi tres meses y con más de treinta grupos confirmados, entre ellos los que daban paso a esta noche de metal extremo español.

Llegué a la sala alrededor de las 21h y Riot of Violence se despedían con una versión de la parodia “Niños Mutantes” que no creo que defina las composiciones del grupo, por lo que no puedo decir nada más de ellos.

Los siguientes en actuar fueron Avgrunn, grupo de Death Metal con influencias del Black, que cuentan con renombre en la escena de la capital condal. Dejaron atrás la sangre con la que se han manchado en otras ocasiones para salir a escena de un modo menos agresivo. Sus cuarenta minutos de actuación se centraron en las composiciones de su debut en forma de EP llamado ‘The Silent Corpse’. Sin desperdiciar su trabajo, es un grupo al que le faltan muchas horas de ensayo y composición, su música es pobre, incluso hay ocasiones en las que parece que estén dos grupos distintos en el escenario ya que aún no han definido bien su estilo y hay canciones que apenas tienen que ver entre sí. En cuanto a la actuación, no se si sería porque era el último concierto del cantante (que al despedirse y dedicar unas bonitas palabras a sus compañeros ni siquiera se dignaron a mirarle) pero faltó algo más de unión y carácter en la puesta de escena.

Pasamos del Death Metal Old School al de corte moderno, influenciado por grupos como Mnemic o Suicide Silence. Sin ser amante de este estilo, los barceloneses More Than Hate, que no ofrecen nada nuevo, tienen el carisma y el potencial preciso de este tipo de grupos, que siguen estando en auge, para una proyección europea. Actualmente están grabando su primer larga duración, después de una serie de maquetas, veremos como lo recibe el público y la crítica.

El verdadero motivo de mi asistencia era ver de nuevo en escena a The Bleeding Sun después de varios cambios de formación. Incomprensiblemente son uno de los muchos grupos que se merecen mucho más de lo que tienen y deberían estar triunfando tanto dentro como fuera de las fronteras españolas con su Black Metal de corte vanguardista. Aprovecharon este concierto para presentar en sociedad a sus dos nuevos miembros: el cantante Bigg Josh y el bajista Scar. En casi una hora de directo repasaron sus discos hasta la fecha (desde 2005 no han editado nada nuevo, ¡ya va siendo hora!) con canciones como “Shapeless Like Water”, “Prelude To Strom”, “The Ravens Are Crying Blood Again”, y “King of Nowhere”.

Ya se sabe que cuando hay cambios de formación siempre se tiende a comparar y que las comparaciones son odiosas, y más delicado es aun cuando se trata del cantante, que suele ser el instrumento que antes percibe el oyente. Personalmente, de todos los cantantes que ha tenido The Bleeding Sun hasta ahora, me quedo con la perfecta combinación de Uryol y Markvs, sobretodo por la majestuosidad de las partes vocales limpias, muy acordes con la visión del grupo de la música. El fallo de Bigg Josh son precisamente estas partes, que deberían perfilarse más, al igual que eliminar la fea costumbre de alargar la última sílaba de las palabras. Igualmente, fue la primera actuación con el grupo, por lo que habrá que esperar a que acabe de adaptarse y volver a opinar. Esperemos que teniendo otra vez la formación al completo, The Bleeding Sun no tarde mucho en presentar un nuevo trabajo.

Y acabamos la noche con uno de los grupos españoles más internacionales, Avulsed. Creo que describir un concierto suyo no es necesario a estas alturas, cualquiera les ha visto sinfín de veces y se ha reído de lo campechano que es Rotten encima del escenario con sus clásicos “que pasa peña” cual Neng de Castefa. Eso sí, mencionar el set-list especial en conmemoración a sus veinte años dando guerra con canciones que hacía eones que no tocaban como “Skinless”, “Carnivoracity” o “Addicted To Carrion”, junto con las de su último disco, como la que le da nombre “Nullo (The Pleasure of Self-Mutilation)” o “Breaking Hymens”, y los clásicos de sus conciertos “Gorespattered Suicide”, Blessed By Gore”, “Sich Sich Sex”, finalizando la velada con “Exorcismo Vaginal”. Sorprendentemente, la gente estuvo bastante fría y no se realizaron los clásicos circle – pits que suelen haber en sus conciertos, solo headbancing en contadas ocasiones, aunque Rotten estuvo intentando animar el ambiente constantemente. Nos informaron de que en conmemoración a este aniversario, re-grabarán canciones de todos sus discos con la formación y sonido actual, que esperan que salga a mediados de año, y que en 2012 volveremos a tener nuevas composiciones de lo que será su sexto disco de estudio. Así que aún seguimos teniendo Avulsed para un buen rato.

La noche fue algo fría y con una asistencia bastante pobre, poco más de cien personas. Supongo que al coincidir con otros tres eventos, entre ellos un concierto de Moho y Warchetype que aunque no lo parezca es competencia directa con este evento, y la horda de conciertos de Metal Extremo que tiene la agenda barcelonesa, influyó en el poco ambiente de la sala. Realmente el plato fuerte eran los madrileños Avulsed, es la vez que les he visto con menos público y siempre que vienen a Barcelona son muy bien recibidos, ya que del resto del cartel apenas atraen público. Esperemos que para el resto de eventos organizados por esta promotora la respuesta sea mucho más positiva.

1 Marzo 2011

AATHMA, CABESTRO, WARCHETYPE

2011-12-04T23:17:00.003+01:00

15 Enero 2011

Sala Moog, Barcelona

Iniciamos la temporada de conciertos con una ronda de grupos nacionales. Un cartel que en un principio lo componían los madrileños Aathma y los barceloneses Vortice y Warchetype, quedó modificado a pocos días del concierto cayéndose Vortice y actuando, en su lugar, Cabestro.

Llegué a la Sala Moog poco antes de las diez y con Warchetype ya en el escenario. Esta sala, discoteca desde hace años pero adaptada a conciertos desde hace poco, consta de un escenario donde apenas caben cinco personas. La sala tampoco es muy grande que digamos, con una capacidad de unas ochenta personas aproximadamente; pero viendo como está el panorama en cuanto a salas de conciertos y todo el proceso que conlleva poder organizar un evento, hay que agradecer que aún haya lugares donde realizarlos.

Cual fue mi sorpresa el entrar y ver tan solo a 15 personas, incluyendo a los camareros, viendo al grupo barcelonés. Cierto es que ese mismo día actuaban Looking For An Answer en Tarragona y pese a que los grupos ofrecen estilos dispares, el publico es bastante similar. Como no, la vuelta a los conciertos hace toparte con la cruda realidad del panorama musical español viendo, una vez más, que muchos grupos no tienen lo que se merecen.

Las dos únicas canciones que pude escuchar forman parte de su último disco ‘Ancestral Cult Of Divinity’, considerado por varios medios como uno de los mejores discos del año en el ámbito nacional, llamadas “Dealing With The Devil” y “Amon Wolf”. Como es habitual en el grupo, ofrecieron un directo espectacular, completamente entregados al poco público que había, y con el cantante Iban intentando, frustradamente, animar un poco el ambiente. Personalmente, el hecho de haber escuchado en directo “Amon Wolf”, la que es para mí la mejor canción del disco, fue la recompensa por haberme perdido el resto de la actuación.

Desconocía la existencia del siguiente grupo: Cabestro. Me sorprendió que fueran los segundos en actuar debido a que apenas son conocidos en la escena underground, pero me imagino que Warchetype actuaron en primer lugar ya que el cantante Iban tenía otro concierto con uno de sus múltiples proyectos.

La propuesta musical de Cabestro, una mezcla entre el Hardcore y el Grindcore, no acabó de convencerme. Hay tablas en el grupo, solo hay que ver que lo forman componentes de Vortice o Moksha, pero les encuentro demasiado ‘guarros’ para mi gusto. Muchos blast beats y velocidad, o como se dice vulgarmente mucha tralla, y están bien para pasar un buen rato y caldear el ambiente, pero poco más. Eso sí, a su favor tengo que decir que fue el momento con más gente en la sala. Fue acabar Warchetype y la sala se llenó de gente variopinta, muchos de ellos seguidores del grupo. Cabestro tiene apenas dos años de vida, veremos si con el tiempo y la experiencia acaban de perfilar su sonido.

Por último salieron a escena los madrileños Aathma. Tenía muchas ganas de verles en directo y saber si presentarían material nuevo (en forma de temas) tras la edición de su disco debut 'The Call of Shivá en 2009. El concierto estuvo correcto, con el grupo moviéndose acorde con la música que hacen, aunque tuvieron un pequeño problema técnico que supieron resolver.
No sé si sería porque ellos alargaron los riffs o porque, personalmente, este tipo de música me es mejor o peor recibida según el estado de ánimo, pero hubo ratos en donde transmitieron muchísimo con su mezcla de Doom y Post Rock, y otros en donde se me antojaban monótonos. Igualmente las partes negativas son pequeños momentos y en el concierto se pudo percatar lo que ofrecen en el disco: unos sonidos machacantes adornados con una voz muy cuidada y versátil. “Oaks” fue sin duda alguna la canción que más gustó a los asistentes, con toda la sala Moog volcada con ellos.

Como punto y final simplemente comentar lo mismo de siempre y que parece que es el cuento de nunca acabar. Se organizan buenos conciertos, con grupos de calidad del país, incluso referencias dentro del estilo (¿quién no asocia Doom español y Warchetype y/o Aathma?), a precios de risa (7€) y la respuesta es pobre. En este caso hubo la suerte de que Cabestro movieron a muchos de sus amigos e hicieron bulto, pero realmente éramos cuatro gatos disfrutando del concierto. Y para colmo tenemos que aceptar esta situación como el pan de cada día, una auténtica lástima. Hay nivel y se desprestigia, para variar.

19 Enero 2011

ANATHEMA SPANISH TOUR 2010

2011-12-04T23:00:00.002+01:00

ANATHEMA

07 Noviembre 2010

Sala Salamandra, Barcelona

Que Anathema desertan de su pasado metalero no es ninguna novedad hoy en día. Hace años que en sus discos ya no se encuentran esos sonidos pesados, más bien ofrecen Rock con toques poperos, atmosféricos y alguna referencia al jazz; y viendo los teloneros de su gira española, su reniego a los primeros tiempos se acaba de confirmar.

El mismo día que el Papa llenaba la ciudad condal de creyentes, Anathema presentaban su esperadísimo disco ‘We’re Here Because We’re Here’. El por qué de tan esperado han sido los siete largos años de la salida de éste y, en consecuencia, esperada gira. Aunque durante este tiempo se ha podido ver a una parte de los hermanos Cavanagh, no es lo mismo que ver al grupo al completo.
Servidora se presentó justo en la finalización de los teloneros Slamo, ya que estuvo disfrutando de una velada amigable llena de protesta llamada Anti – Ratzinger Fest, en honor a la infame visita de Benedicto XVI, AKA Ratiznger. La interesante propuesta de unir a 14 grupos de la escena extrema catalana, con rotaciones cada diez minutos, en contra de la visita del Ignominioso Padre tuvo muy buena acogida. Lástima que ambos eventos coincidieran, perdiéndome parte de éste.
Volviendo a la Sala Salamandra, los de Liverpool iniciaron su concierto, para variar, pidiéndonos que no se fumara marihuana por problema de salud de Daniel Cavanagh y, aunque alguno hizo caso omiso al aviso, por lo menos no pasó como en el concierto de Sevilla, en donde Daniel se arrinconó enojado durante parte de la actuación. A partir de ahí, empezaron los clásicos del grupo: “Deep”, “Pitiless”, “Forgotten Hopes”, “Destiny Is Dead”, “Empty”, “Lost Control”, “Balance” y “Closer”. En ésta última hubo problemas con el vocoder y Vincent se cabreó cual niño pequeño y, en consecuencia, acabó desconectando el teclado, pedal de efectos,… e hizo ademán de tirarlo al suelo, todo esto acompañado de gestos obscenos al roadie. Una rabieta de rock star que, sinceramente, sobraba.
Seguimos con los clásicos, esta vez junto a la hermosa voz de Lee Douglas, que desde 2000 se encarga de las voces femeninas. “A Natural Disaster” sonó sublime y siguieron con “Destiny”, “Judgement” y “Flying”.

Llegada la primera hora de concierto, todos nos preguntábamos si tocarían algo de su nuevo disco, que para algo venían a presentarlo. Dicho y hecho. La siguiente hora fue exclusiva para las diez canciones, en el mismo orden, que componen “We’re Here Because We’re Here”. La idea en sí es buena pero, personalmente, a partir de la cuarta se hace algo pesado, sabiendo cual será la siguiente canción, y más aún, si también suenan los samplers eternos de “Presence”. Hay mil formas de presentar un nuevo disco y tocarlo íntegramente sin embargo, hacerlo una canción detrás de otra, y más con un disco de este calibre, con todos los silencios musicales, sampleados y canciones instrumentales que lo componen, es algo arriesgado por peligro a que el público se enfríe. Realmente eso es lo que pasó con las cuatro últimas canciones, pero las ganas de volver a ver a los ingleses vencieron el cansancio.

Llegados a este punto de dos horas de actuación sin pausa alguna, empezaron los bises. El primero con Daniel Cavanagh a la acústica con una canción que, para mi, era innecesaria en el set-list pero que la gente acogió con los brazos abiertos. Después de “Are You There?” daban punto y final con el mejor sabor de boca, como son la emotiva “One Last Goodbye”, con lagrimas del público incluidas, y “Fragile Dreams” con la Sala Salamandra completamente volcada con el grupo. El final hubiera sido perfecto si no se hubieran unido al escenario parte del grupo Slamo. Que salten y bailen con Anathema me parece estupendo, pero que canten destrozando una canción tan bella con la voz que tienen… espero que su actuación no fuera igual, por el bien de todos.

Como no, el sonido de la Sala Salamandra fue excelente: todas las canciones sonaron iguales al disco. Da gusto ir a ver conciertos en una sala con tan buena acústica. La actuación de los ingleses también fue de excelente, dejando de lado la rabieta de Vincent. Podrá sonar a fan acérrima del grupo, hablando de perfección y adjetivos por el estilo, pero es que es la verdad. Las tablas de los ingleses no se pueden negar, su entrega al público tampoco, y la exquisitez de sus canciones mucho menos.

Esperemos que no tarden otros siete años en volver a editar un nuevo trabajo o, por lo menos, volver a actuar en nuestro país. La sensación final es tan gratificante que te dejan con ganas de más.

16 Nov 2010

Entrevista a Christos (Septicflesh)

2011-11-30T13:12:00.001+01:00

El últimotrabajo de los griegos Septicflesh, titulado ‘The Great Mass’ ha tenido muybuena acogida tanto por la prensa especializada como por los seguidores delgrupo. Aprovechamos su paso por tierras barcelonesas para hablar con Christos,guitarrista y encargado de las partes orquestales, para conocer en profundidadsu última obra y ver que hay más allá de un grupo de Metal que juega con laMúsica Clásica.
Christosnos confiesa que su inglés no es muy bueno pero se atreve con la entrevista,con preguntas técnicas sobre música clásica y nos desvela un par de sorpresasque seguro que encantará a los fans del grupo. Este es el resultado.

¡HolaChristos! Primero de todo agradecerte tu tiempo atendiéndonos en este conciertoen Barcelona. ¿Cómo está yendo el tour junto a Amon Amarth por Europa? Habéiscolgado el cartel de “sold out” en varias fechas, lo cual es significativo.

¡Hola Xènia! Pues sí, tienes razón. Creo que este tour es el más importante que hemosrealizado, y mira que hemos actuado con grupos de renombre como Cradle ofFilth, Satyricon, Behemoth o Children of Bodom, pero creo que este es el másimportante ya que, como bien has dicho, en muchas actuaciones se han agotadolas entradas. El pack Amon Amarth, As I Light Dying y Septicflesh es muy interesanteporque, dentro del Metal, cada uno ofrece un estilo distinto, por ende, losseguidores también lo son y llegamos a un público más amplio. (NDR- As I LightDying actúa en toda la gira europea excepto en España).

La prensade todo el mundo ha descrito a ‘The Great Mass’ como vuestro trabajo másmaduro, cosa con la cual coincido. Vuestra discográfica, Season of Mist, haeditado varias ediciones de este último lanzamiento. ¿Habéis notado un mayorapoyo por su parte con esta inversión en los diferentes formatos de vuestrotrabajo?

La verdad es que estamos muy contentos con Season ofMist. No lo digo solamente por la inversión en nuestro nuevo trabajo, sobretodolo digo porque nos han promocionado muchísimo tanto en Estados Unidos como enEuropa. En cuanto a las distintas ediciones que han lanzado de ‘The Great Mass’,estamos muy satisfechos porque, como la industria musical lleva años decayendo,actualmente se necesita mostrar algo especial para que el fan se haga con eldisco y con estas ediciones lo hemos conseguido. Debo añadir, también, que enSeason of Mist estamos entre los cinco grupos prioritarios, cosa que nosenorgullece y nos llena como músicos.

Entre estasvarias ediciones (NDR- CD, CD + DVD digipack, 12’ LP y la edicióncoleccionista que incluye CD, CD ‘The Great Symphony Mass’, DVD y libro), noscentraremos en la edición para coleccionistas. Realmente felicitaros por el DVDporque contiene muchísima información interesante sobre el proceso compositivoy profundiza sobre los músicos que componen Septicflesh. Lo que me hasorprendido es que en el DVD habláis en griego. ¿Fue idea expresa vuestra la deexplicar todo el proceso de creación de este disco en vuestra lengua materna?

Nuestro inglés no es el mejor del mundo, jejeje Aparte, cuando hablamos en inglés nuestra pronunciación tiene influenciasgriegas y no queda bien expresado. Pero sobretodo hemos grabado el DVD hablandoen griego y con subtítulos en inglés porque, para nosotros, es mucho mássencillo expresarnos en nuestra lengua materna, explicando detalle a detalletodo el proceso compositivo de ‘The Great Mass’ que hacerlo en inglés, que nosconlleva muchísimo más trabajo y no quedaría tan natural.

Hablandodel DVD, la estética utilizada es muy similar al teaser que presentasteis del disco, con imágenes distorsionadas,utilizando siempre colores oscuros y dando una atmósfera de suspense en todomomento. ¿Por qué le habéis dado este trato a la imagen?

No sabría qué responderte. Yo no soy especialista enestas cosas, lo es mi hermano. Lo que sí te puedo decir, aunque tiene relacióncon el libreto del disco, es que nosotros buscábamos crear distintas imágenes,con sus respectivos significados. El más importante es el que ocupa la portada:nosotros somos dueños de nuestros actos. Suceden muchas cosas alrededor denuestras vidas y somos nosotros mismos los que decidimos ser mejores o peorespersonas.

En la partedel DVD que se centra en tu persona como músico, conocemos más a fondo la Filarmónicade Praga. Nos comentas que son los responsables de bandas sonoras de películasde terror como “Hostel” o “El Exorcismo de Emily Rose”. Pero más de un grupo deMetal les ha utilizado a ellos en sus composiciones clásicas, como por ejemploDevin Townsend Project. ¿Cómo es que los grupos de Metal optan por estaorquestra?

La verdad, no sé qué responderte, jeje. Por nuestraparte, escogimos esta orquestra porque la forman a los mejores músicos de la OperaNacional de Praga, de la Filarmónica de Praga y, a parte, su precio decontratación no es excesivo. Evidentemente, el lugar idóneo para grabar lasorquestaciones es la Orquestra Filarmónica de Londres pero claro, ¡quién pagalo que piden! Muchos grupos, e incluso producciones fílmicas, acuden a esteconjunto por su posicionamiento geográfico, porque tiene a muy buenos músicos ypor el buen precio de su contratación. Para mi, es una de las mejores que hayen Europa. A parte, Praga tiene una gran historia de conjuntos orquestarles yde música clásica y, personalmente, prefiero ir a Praga que a otras ciudadescomo Bratislava, Bulgaria o ir a Romanía.

Esto estáun poco fuera de lugar de la entrevista pero, como fan acérrima que soy deDevin Townsend, ¿cómo ha ido el tour con él por América? Hay más de un video enYouTube acerca de las tonterías que este peculiar músico suele realizar, jeje

Como bien sabes, Devin Townsend es un genio. Él es unchico normal, está un poco loco pero es un genio, musicalmente hablando. Devin sabelo que quiere para sus composiciones, se dedica plenamente a ellas y a sugrupo. Como tour, sinceramente, hasido el idóneo para nosotros porque sus fans comprenden nuestra música y, porlo general, también les gustamos así que como tour ha sido el mejor que Septicflesh podíamos tener. A parte,compartimos autobús de gira con él y conectamos mucho musicalmente y personalmente.

Volviendo a‘The Great Mass’, como te comenté antes estoy de acuerdo en que este es vuestrotrabajo más maduro gracias a haber encontrado el equilibrio entre las partesorquestarles y las metaleras, cosa difícil de conseguir. El hecho de tratar auna orquestra como un miembro más, no como un adicional a la música, ha dadomuy buen resultado. En ‘Communion’ las partes orquestales eran lasarmonizaciones de las metaleras y, en ‘The Great Mass’ ¿se podría decir que sonlas guitarras y el bajo las armonizaciones de las partes orquestales?

No exactamente. Como bien apuntas, el procesocreativo de ‘Communion’ y el de ‘The Great Mass’ han sido distintos. En‘Communion’ se compusieron, primeramente, todas las partes metaleras y luego yocompuse las clásicas a partir de lo que habíamos creado. En ‘The Great Mass’ sehicieron primero las orquestarles y esto ha hecho que el sonido sea único yaque la mayoría de los grupos que añaden partes orquestarles a su música sonhechas con teclados y como acompañamiento, no como las composiciones complejasque tiene este disco. Cuando tú creas algo desde la base, es cuando creas algoúnico, y por eso la orquestra es tan importante para nosotros y la llamamos“nuestro quinto miembro”.

Una de lascosas que me sorprendió de “The Vampire From Nazareth” fue el recurso deutilizar a un niño soprano. Normalmente se opta por el recurso fácil deutilizar a una soprano femenina. ¿Cómo surge esta idea?

Cuando acabé de componer la melodía y la escuché unavez tras otra, me di cuenta de que necesitaba una voz que fuera similar a la delos fantasmas, que aterrara, y es cuando me vino en mente utilizar la voz de unniño. Una voz soprano, alto o contralto no podría haber dado este resultado.Igualmente, esta parte introductoria se creó después de haber mezclado ambaspartes musicales, se añadió casi de forma improvisada y ha dado muy buenresultado.

Escuchandoel disco ‘The Great Symphony Mass’ me vienen en mente composiciones de IannisXenakis y de Ígor Stravinski. No sé si en Grecia sucede lo mismo que en Españarespecto a la música Contemporánea pero, aquí, la música culta del siglo XXapenas gusta a los amantes de la música clásica y, en ocasiones, ni laentienden. En cambio, unido a las partes metaleras quedan en harmonía y sonagradables de escuchar al oído. ¿Por qué crees que sucede esto?

Las influencias son evidentes, como bien comentas,Xenakis es uno de los que podríamos decir que más ha influido sobre este discopero claro, estamos hablando de una parte de la música Contemporánea en la cualaparece la música Vanguardista, que es muy distinta. Para entender esta últimase necesita estudiar mucho y comprender qué quiere transmitir el compositor, aparte que esto no es asequible para todo el mundo, sobretodo por Xenakis, elcual muchos dicen que es ruido y que en sus composiciones solo se dedica adibujar. Alguien que no es familiar con este tipo de música lo describe comobasura, pero, como te comenté antes, yo he querido crear algo mucho más modernoen la parte clásica, mezclándolo con el Metal. Por lo general, los grupos deMetal con orquestaciones utilizan las influencias de la época Romántica. En‘The Great Mass’ hemos utilizado muchos efectos de la música del siglo XX comoXenakis o las polifonías de Stravinski, y mi idea ha sido ir más allá y darleun color distinto.

Hablando demúsica del siglo XX. De entre todas las corrientes que tienen lugar, ¿cuál estu opinión respecto a las dos más importantes como son la atonalidad y ladodecafonía?

Uf, tela, ¿y cómo te digo yo esto en inglés? ¿Sabesque es la parte que peor llevaba en la escuela? (NDR- ¿solo tu? Creo que atodos nos ha pasado, jeje) Para mi, creo que entender estas dos característicasmusicales es a base de verlo como matemáticas puras, seguir las reglar que seestablecen e ir entendiendo la composición., sobretodo con la dodecafonía. Yo,por ejemplo, prefiero la música vanguardista como la de Krzysztof Penderecki y porsupuesto Xenakis, sobretodo la parte en la que juega con la electrónica. Respetocompletamente su visión de la música y como desenvolvieron sus complejascomposiciones, como el trabajo de Pierre Boulez, pero realmente estas doscaracterísticas me suenan más a matemáticas que a disfrutar de un arte como esla música.

Por ponerte un ejemplo, en mi Master hice un estudiosobre la música vanguardista, sobretodo de compositores como Stravinski.

Y ya quehablamos de la música culta más actual, parece ser que apenas ha habido unaevolución sino que se ha centrado en estilos como el Romanticismo, Barroco y,como mucho, las distorsiones del siglo XX. ¿Qué opinas al respecto?

En este momento el arte está saturado, todo está yacreado y no existe nada nuevo a ofrecer. Bajo mi punto de vista, lo únicodistinto que he escuchado son las composiciones de Thomas Adès y gente quetiene influencias de la música del siglo XX y que le da un toque diferente ymás actual. Creo que el problema de que no se evolucione es por lasarmonizaciones. (NDR- existen tres evoluciones principales de las armonizacionesen la música clásica, partiendo de la base que compuso Bach en el siglo XVIII, estabase fue doblada por Beethoven en el siglo XVIII, y triplicada por Wagner en elsiglo XIX. Desde entonces, no ha habido ninguna evolución). Ahora mismo el mundode la música necesita ofrecer algo nuevo, extremo y no volver a las raíces.

Siguiendocon las influencias, otra de las que podemos encontrar, sobretodo en “PyramidGod”, es el famoso Requiem de Mozart, que a la vez da nombre a la canción “TheGreat Mass of Death” (por la descripción de él por Salieri en Amadeus). ¿Es lamuerte un aspecto importante en el mensaje que Septicflesh predica conconstante suspense musical?

Y ahora te pregunto yo: ¿has encontrado una similitudentre el tema principal de la banda sonora de la película “Requiem por unsueño” y “Pyramid God”? Nos lo ha comentado mucha gente y ahora tenemoscachondeo con ello, jeje

Respecto a tu pregunta, sí, puede haber algo delRequiem de Mozart en esta canción pero en el final se bifurca hacia unas composiciones del sigloXX que por Mozart. Y ya que has mencionado la canción “The Great Mass ofDeath”, a mitad de la canción hay una mezcla entre Mozart y el “Carmina Burana”de Carl Off con esas partes oscuras que preparan el clímax y dan paso a unfinal bastante atonal, con un diálogo disonante entre los instrumentos.

Ahora que hasalido el tema de las letras, Sotiris no puede acompañaros en directo debido asu trabajo como banquero. ¿No echáis en falta su trabajo vocal y comoguitarrista en los directos? ¿Quién es su substituto?

Sotiris es uno de los miembros fundadores y él nopuede hacer los tours con nosotros por su trabajo. (NDR- nos atrevemos apreguntarle por la crisis y el estado económico de Grecia y nos dice que es muymalo, peor de lo que se ve en la televisión, pero no parece dispuesto aprofundizar en el asunto. A veces las caras indignadas lo dicen todo). A partedel trabajo, como estamos muy mal situados geográficamente hablando, es otro handicap para que él pueda actuar en másfechas del tour. Respecto a losdirectos, aunque llevemos samplerscon las orquestaciones y las voces limpias, como has podido ver esta noche noutilizamos mucho sus voces, más bien Seth intenta suplirlas dándole otroenfoque y también intentamos que nuestro repertorio esté compuesto por cancionesen las cuales no se usen mucho las voces líricas. La excepción es “Anubis” ycomo es una canción que funciona muy bien en directo, normalmente el público seencarga de cantar estas partes líricas.

El chico que actúa en su lugar es un chico que tocaen un grupo llamado Nine, de Grecia y lleva como dos años con nosotros yestamos muy contentos porque es muy buen guitarrista y se entrega en losdirectos.

Y hablandode directos, seguro que esta pregunta os la habrán hecho sinfín de veces pero,¿tenéis pensado hacer algún concierto especial con parte de una orquestra deverdad? En caso afirmativo, ¿lo haríais en Grecia o en otro país?

Jejejejeje, me lo suponía. Creo que no está publicadoen ningún lugar (NDR- ¡exclusiva mundial!) pero tenemos una oferta para actuaren Atenas junto a una orquestra. Para ello se necesita muchísima preparación yorganización pero en Grecia hay una gran falta de ésta y de profesionalidad.También nos han ofrecido hacerlo en Francia pero lo estamos pensando porque setiene que ultimar todo al detalle y coordinar a muchas personas para llevarlo acabo. Está en nuestros planes y parece que cada vez más cercanos.

Realmente nos da igual dónde llevarlo a cabo, lo másimportante es hacerlo con una orquestra de verdad. A nosotros nos gustaríahacerlo en un teatro antiguo griego, pero todo son problemas. A parte, enGrecia se prefieren otros estilos musicales y creo que es mucho mejorarriesgarnos y hacer este “experimento” fuera de nuestro país y, luego,intentarlo en él. También está el problema de nuestra situación geográfica. Esmucho más sencillo hacerlo en países como Alemania o Polonia que están en elcentro de Europa y es mucho más fácil realizar desplazamientos.

Tengo unacuriosidad acerca de tus estudios musicales. En el DVD dices que empezasteestudiando tarde, a los 15 años, y tienes el Bachelor of Music Composition,¿cómo es eso posible? ¿Ya sabías solfeo o aprendiste a los 15 años? ¿Te dedicasa ello profesionalmente lejos de Septicflesh?

A los 15 empecé tocando la guitarra, pero no fuehasta los 17 que estudié música. Con 15 años escuché a Mozart y me encantó, enconcreto su Requiem, y dije “yo quiero ser compositor”. A los 17 empecé aestudiar solfeo y me fui a Inglaterrapara prepararme para la posterior carrera. Estudié muchísimo, pude entrar a launiversidad, hice mi carrera, mi master y luego regresé a Grecia. Comenté queempecé a estudiar tarde porque, comparado con otros chicos que llevaban desdepequeños haciéndolo, yo empecé tarde.

Tambiéntengo curiosidad respecto al trabajo de tu hermano Seth. A la hora de diseñarsus trabajos, ¿dibuja con trazos rápidos o los hace poco a poco con muchaslíneas de referencia y borrador hasta conseguir el resultado final?

Tendrías que preguntarle, jejeje Por lo que he visto,más que dibujar a mano trabaja con el ordenador. Los dibujos que me comentasque hizo a mano y que aparecen en el DVD, creo que solo fueron para grabar elDVD, jejeje (NDR- amor entre hermanos).

Y ya paraacabar esta entrevista, otra curiosidad más. Tanto tu hermano como tú soisartistas, uno con la pintura y tú respecto a la música. Suele chocar cuando doshermanos tienen tanto talento. ¿Vuestros padres también son artistas? Si esasí, ¿habéis bebido de su educación e influencias?

¿Artistas? Jejeje, sobretodo mi padre, ¡que está muylejos de ser Mozart o Picasso! Eso sí, ellos siempre nos han apoyado en todo loque hemos hecho. Se quejaban cuando éramos jóvenes y llevábamos el pelo largo, piercings, tatuajes,… pero pese a ello,siempre nos han brindado su apoyo en todo lo que hemos hecho. Por suerte, mifamilia está bien posicionada económicamente y hemos podido hacer lo que nos hagustado, que es lo importante.

Eso estodo, Muchísimas gracias por tu tiempo y espero que el resto de gira siga yendobien. Si quieres añadir algo más, las últimas líneas son tuyas…

Primero de todo, me gustaría agradecerle a todos losfans españoles, en todas las fechas que hemos actuado, su entrega y apoyo, quevaloramos mucho. Y luego añadir (NDR-¡atención, primicia!) que en Setiembre noshan ofrecido volver a Barcelona y actuar en el Farmer Fest, estamos pensandoqué hacer. A ver qué sucede finalmente….

06-11-2011

GHOST BRUGADE - Until Fear No Longer Defines Us

2011-10-18T11:53:00.000+02:00

GHOST BRIGADE - Until Fear No Longer Defines Us

Season of Mist, 2011

Puntuación: 8/10

Uno de los grupos que más repercusión ha tenido entre el público y la prensa especializada en los últimos años son los finlandeses Ghost Brigade. Su Doom Metal de tintes góticos, esa fórmula tan utilizada de combinación de voces rasgadas contra líricas que parece seguir gustando tanto al público, les está llevando, poco a poco, a la cima del género. Con tan solo seis años de existencia, en su primer largo ‘Guided By Fire’ nos mostraron su lado más agresivo con Doom de corte finés y predominio de voces rasgadas. En el siguiente, ‘Isolation Songs’, apostaron por la técnica vocal “bella-bestia” (aunque esta vez sea con una única voz masculina) consiguiendo una repercusión mucho mayor y siendo uno de los mejores discos del pasado 2009. Ahora, dos años después y con unas expectativas muy altas, descubrimos su faceta más calmada. Lo que nos ofrecen en ‘Until Fear No Longer Defines Us’ es una evolución lógica hacia unos terrenos más “progresivos” (por llamarlo de algún modo). Con la inicial “In The Woods” abren el largo a modo acústico acompañado de una voz afligida para dar paso, con un contraste más que notorio, al single “Clawmaster”. Esta canción describe, perfectamente, la trayectoria de los finlandeses con ese Metal Melódico Escandinavo influenciado por Swallow The Sun, Before The Down o Novembre, pero con un sonido propio que hace que les identifiques al escuchar un solo riff. Siempre ha sido un grupo que ha ofrecido claroscuros en sus canciones, con la combinación de la fuerza gutural y la preciosa voz melódica de Manne. Al igual que la estructura compositiva ABAB, muy utilizada por el grupo, sigue predominando como se puede ver en “Chamber”, “Divine Act Of Lunacy”, “Torn” y el propio single. Pero no solo se desenvuelven en dicha estructura, en “Soulcarvers” y “Breakwater” vemos que también se las apañan, y muy bien, con composiciones largas llegando a los nueve minutos de duración. Destacar sobretodo esta última por ese ápice de riffs blackmetaleros que nos recuerda a su disco debut. Pero lo que yo más destacaría es la simplicidad que les caracteriza para transmitir sentimientos. Composiciones sencillas, pero con mucha teatralidad vocal, que llegan al oyente creando el tan buen feedback que cosechan disco tras disco. Personalmente, yo no incluiré este trabajo en mi top de mejores discos del 2011 porque encuentro que han salido otros trabajos con composiciones mucho más trabajadas, de estilos que nada tienen que ver con el Doom gótico que practica Ghost Brigade. Si no fuera porque, como en todo, siempre se tiene que elegir y no te puedes quedar con todo, está claro que ‘Until Fear No Longer Defines Us’ entraría en esa lista. No ofrecen nada nuevo pero tienen la calidad y el suficiente sonido propio como para destacar y triunfar tal y como lo están haciendo. Veremos si suman otro tanto en el directo en la próxima edición del Madrid Is The Dark Fest.

18 Oct '11

SEPTICFLESH - The Great Mass

2011-10-13T11:33:00.000+02:00

SEPTICFLESH - The Great Mass

Season of Mist, 2011

Puntuación: 9

Parece ser que la Orquesta Filarmónica de Praga está más ocupada que nunca gracias a los grupos de Metal. De por sí, últimamente encontramos referencias de orquestaciones en grupos que abarcan toda la amplia gamma de vertientes del Metal, ya sean en forma de samplers como grabadas con profesionales expresamente para el lanzamiento. En este caso no nos sorprende que sean los griegos Septic Flesh (ahora llamados Septicflesh sin argumentación alguna) los que utilicen este método, más que nada porque ya nos demostraron en su anterior disco o disco de reunión, llamado ‘Communion’, que la mezcla de Death Metal con orquestaciones daba muy buen resultado, llegando a editar uno de los mejores discos del 2008. Y tiene pinta de que este año su trabajo volverá a estar entre los mejores del año. El regreso de los griegos con ‘Communion’ representó un antes y un después en su carrera. Después de cinco años en silencio volvieron con un disco que dejó a todos impactados, tanto a los que les habían seguido hasta entonces como a nuevos oyentes que rápidamente se enamoraron del grupo, algo difícil de conseguir. Meses antes de la salida de su octavo trabajo llamado ‘The Great Mass’ nos ofrecían un pequeño adelanto, primeramente con el single “The Vampire From Nazareth”, y luego a modo de teaser. Del single hablaremos más adelante pero con tan solo ver el teaser, la expectación por este nuevo disco causó mucho furor. Y es que después de haber editado una obra maestra como es ‘Communion’, las ganas de escuchar su evolución y la intriga por saber si podrán superar un disco de tal calibre estaban en la mente de todos sus seguidores. Las comparaciones con ‘Communion’ están a la orden del día e incluso escuchando este nuevo trabajo nos vienen en mente temas de su anterior disco. Por ejemplo el single, que a la vez es el encargado de abrir el disco, nos recuerda a la también apertura de ‘Communion’ titulada “Lovecraft’s Death”, al igual que “Rising” que es muy similar a “Sunlight/Moonlight”. También es cierto que los griegos suelen utilizar unos mismos esquemas en sus composiciones y un sonido muy característico creando su propia personalidad y esto sigue estando vigente en esta nueva obra. Aun así, cabe añadir que sí que existe una diferencia entre ambos lanzamientos ya que ‘The Great Mass’ es mucho más melódico y las orquestaciones tienen más protagonismo que en el anterior, al igual que los cambios de tiempo, como podemos ver con “Mad Architect” y “Ocean’s of Grey” que son de las canciones más elaboradas del disco. Hablando de las orquestaciones, se agradece (y se nota) cuando un grupo compone su música y, a la vez, tiene en cuenta como armonizar la canción. Cuando las armonizaciones se dejan a cargo de una persona externa al grupo, el riesgo que se corre es mayor ya que no todo el mundo es capaz de realizar un buen trabajo. Por suerte, los estudios de música clásica de Christos pasan con muy buena nota el proceso de armonización y dan al resultado final una trágica tonalidad. A modo de curiosidad, y realmente me sorprende, con tanta polémica que hay sobre la denominada música culta del siglo XX, la cual mucha se basa en una atonalidad difícil de encajar para muchos mortales, hayan utilizado, entre otras muchas influencias, a compositores como Strawinsky o Xenakis creando un resultado final muy ameno de escuchar y haciendo que ‘The Great Mass’ encaje perfectamente a la primera escucha. En definitiva, estamos ante otra obra maestra más de los griegos que no han bajado el listón. A algunos les gustará más ‘Communion’ porque suena a Death Metal más crudo y éste último es más melódico, pero en cualquier caso hablamos de un gran trabajo compositivo, complementado con un excelente artwork perfectamente coaccionado con la sinopsis del disco. Digno de estar en el top de trabajos de este 2011.

16 Jun '11

DJERV - Djerv

2011-10-12T11:26:00.000+02:00

DJERV - Djerv

Indie Recordings, 2011

Puntuación: 7

El nombre de Djerv es bastante desconocido en el mundo del Metal, cosa normal si tenemos en cuenta que acaban de editar su disco debut, pero es de esos nombres que cada vez se está ganando mayor repercusión mediática. Este nuevo grupo, de procedencia noruega, cuenta en sus filas con componentes de Stonegard, Trelldom, Wardruna y Animal Alpha. No son grupos muy conocido que digamos, pero su cantante y líder, Agnete Kjolsrund sí que tiene cierto renombre ya que ha colaborado en discos como ‘Norron Livskunst’ de Solefald, y en ‘Abrahadabra’ de Dimmu Borgir, apareciendo en el videoclip “Gateways”. Que no os engañe que haya participado con Dimmu Borgir, su música no tiene nada que ver con ellos. Lo que ofrece Djerv es bastante complicado de definir: una mezcla entre riffs blackmetaleros, pero no de los trves kvlt sino más bien tipo Emperor, con una base de Metal Alternativo y una voz femenina que nos recuerda a Garbage, No Doubt o Guano Apes. Personalmente, de estos tres últimos grupos citados solo puedo soportar a No Doubt, disfrutando incluso la época en solitario de Gwen Stefani, y era bastante reacia a este disco cuando lo escuché por primera vez. Suerte que le dí muchas más oportunidades porque le he acabado cogiendo el gusto descubriendo nuevas cosas escucha tras escucha.El disco no podía tener mejor comienzo con el single “Madman” y es que con el grito de Agnete y los primeros riffs, te vienen en mente los también noruegos Shining. Luego la cosa se comercializa algo más, dando paso a Metal de corte alternativo y estribillos poperos y pegadizos con voces limpias. Para mi esta es la mejor canción del largo. El resto se mueven por terrenos más alejados del Metal Extremo, como es “The Bowling Pin”, “Gruesome Twosome” y “Ladder To the Moon”, donde predomina una voz pop con un timbre muy similar al de Gwen Stefani, pero con esa intención de niña mala y rebelde que tanto vende en televisión. Sin duda alguna, estas canciones son ideales para darse a conocer en cadenas como la MTV. Pese a estos estribillos pegadizos, lo que da ese toque de distinción a Djerv son la cantidad de riffs extremos que aparecen en gran parte de las canciones del disco, haciendo que guste a metalheads abiertos de mente y a oyentes no asiduos a sonidos duros. El debut de Djerv está siendo muy buen aceptado por la prensa especializada y por los oyentes, gracias a su sonido fresco con toques innovadores, mezclando Metal Extremo con estribillos muy amenos y pegadizos. Puede que al principio sea algo difícil de escuchar pero al dejarte con ganas de más, a través de las múltiples escuchas, acabas entiendo el mensaje del grupo. Sin duda alguna, un notable debut apto tanto para adeptos a la música metalera como a otros estilos menos extremos, que nos hará estar pendiente de la evolución del grupo. Completamente recomendado a todos los open minded.

22 Sept '11

DEVIN TOWNSEND PROJECT - Deconstruction

2011-10-08T22:31:00.002+02:00

DEVIN TOWNSEND PROJECT - Deconstruction

Inside Out Music, 2011

Puntuación: 9/10

Presentar a Devin aestas alturas es innecesario. Muchos no vieron más allá de los sonidos lisérgicosde su principal proyecto Strapping Young Lad, otros supimos como apreciar elcambio de lo extremo a unas fusiones provenientes del Pop, del Jazz y delAmbient. Después de la saturación que tuvo Devin Townsend, llegando a disolverel grupo que le llevó a la fama y dejando atrás todos sus otros proyectos ycolaboraciones, incluso llegando a decir que se retiraba del mundo de la músicaporque le había llegado a consumir, dejó reposar esta sensación unos años, sanó,volvió en sí y decidió crear Devin Townsend Project. Anunció este nuevoproyecto como su vuelta a la música, a hacer lo que su corazón le dictaba,dándole absolutamente igual la opinión de los demás y contentando la suyapropia, tal y como debe ser. Sus seguidores se tiraron de los pelos y máscuando anunció que este nuevo proyecto estaría compuesto por cuatro discos que seríaneditados en un plazo de dos años (dos editados en 2009 y dos en 2011). De ellossolo avanzó que ‘Ki’ sería un disco ambiental, ‘Addicted’ el más Pop y comercial,‘Deconstruction’ el más extremo y de ‘Ghost’ simplemente dijo que era unaincógnita. Llegado el día en que se editan los dos discos que cierran estasaga, algunas cosas se han cumplido (como lo dicho respecto a ‘Ki’ y ‘Addicted’)y han cambiado otras: se ha descifrado como será ‘Ghost’, ha añadido un discomás a esta saga llamado ‘Ghost 2’y, para colmo, revivirá The Devin Townsend Band para editar una segunda partede su disco conceptual más ilógico (líricamente hablando) conocido como‘Ziltoid, The Omniscient’.

Antes de seguir, megustaría hacer un inciso. Realmente tanto ‘Deconstruction’ como ‘Ghost’ van aver la luz el mismo día, pero tres meses antes de su salida la discográfica yaha enviado las promociones respectivas y ya se puede encontrar ‘Deconstruction’en la red. A mi este gesto no me parece bien, una cosa es hacer la promocióndos-tres semanas antes de su edición y otra muy distinta es tres meses antes…la gracia se pierde y realmente felicito al fan que aguante tres meses sabiendoque puede escuchar el disco gratuitamente y no lo haga, mucha fuerza devoluntad. Y por otro lado está el tema de la discográfica, viendo la crisis quehay en el mercado musical deciden hacer este gesto, sabiendo que siempre secuela por Internet un disco, por más que haya exclusividades y métodos desanción para la persona que lo hace. Mucha fe tiene la discográfica en los fansy en la expectación que envuelve a Devin Townsend.

Dicho esto,centrémonos en lo que nos concierna. Dejando de lado las descripciones delpropio protagonista respecto a como sonará este largo, con tan solo leerquiénes colaboran en el disco, ya esperas que será una auténtica obra de arte.Y pongo el track-list entero junto alas colaboraciones porque es necesario que se vea a tanto genio junto:

1. Praise the Lowered (featuring Paul Kuhr ofNovembers Doom)

2. Stand (featuring Mikael Akerfeldt)

3. Juular (featuring Ihsahn, ex-Emperor)

4. Planet of the Apes (featuring Tommy Rogers ofBetween the Buried and Me)

5. Sumeria (featuring Joe Duplantier of Gojira andPaul Masvidal of Cynic)

6. The Mighty Masturbator (featuring Greg Puciato ofDillinger Escape Plan)

7. Pandemic (featuring Floor Jansen of After Forever)

8. Deconstruction (featuring Oderus Urungus of Gwarand Fredrik Thordenal of Meshuggah)

9. Poltergeist

Este señor sabecomo escoger a sus músicos a la perfección. Si a esto le añadimos que no tienesuficiente con el batería que le ha estado acompañando durante tantos años, RyanVan Poederooyen (Terror Syndrome, The Devin Townsend Band), y que necesita otromucho más extremo para que se alternen en los distintos cambios musicales deldisco, contratando al espléndido Dirk Verbeuren (Soilwork, Scrave, Aborted),señores, lo que puede salir de aquí es, vamos, sobrenatural. A toda estaexpectación falta añadirle la pieza clave que engloba todo el disco: lagrandilocuencia que aportan las harmonizaciones de la Orquesta Filarmónicade Praga.

Empecemos a hablardel disco…. la primera referencia que tenemos es que es el más extremo de estasaga y tal y como se inicia, nadie lo diría. Tanto “Praise The Lowered” como“Stand” son una auténtica montaña rusa: inicios calmados, con un intenso crescendo hasta conseguir el clímax ymostrar su lado terrorífico, volviendo de nuevo a la tranquilidad. A estasalturas no es de extrañar, entre otros aspectos, es uno de los sellos de DevinTownsend. Al igual que las letras, que bien pueden explicar lo sencilla que esla vida gracias a las drogas dejando atrás toda responsabilidad y cordura, comorepartir cera y mandar a la sociedad a tomar por saco, sobretodo a todasaquellas personas que se creen superiores por defender unos ideales solo pormoda y creyendo que por ello son mejores personas, cuando realmente lo quenecesitan es madurar y ayudarse a sí mismos a ver como es realmente la vida,sin corazas y afrontando sus propios miedos. Como siempre, también hay lugarpara la lírica amorosa, todos conocemos la parte hippie de Devy, al igual queconocemos su faceta estúpida. Después de un disco conceptual sobre unextraterrestre que viaja a La Tierra a por café, pocas cosas hay más estúpidas que estapara escribir, o así creíamos hasta ahora. En fin, podría diseccionar el largocanción por canción pero esto nos llevaría horas y horas y tanto vosotros comoyo acabaríamos tirando la toalla, así que he optado por lo más lógico y quecada uno, cuando escuche el disco, interprete la locura insana de Devin comoquiera, que de eso mismo trata el arte.

En el discoencontramos muchísimas referencias a su añorado proyecto Strapping Young Lad,sobretodo de los discos ‘Alien’ y ‘City’, siendo este último el que más vieneen mente conforme avanza el disco con canciones como “Pandemic” y“Poltergeist”. También vemos referencias a la música que hacen sus artistasinvitados como por ejemplo en “Juular”, en donde colabora Ihsahn, que tiene unaparte blackmetalera con los clásicos blastbeats magnificados por las orquestaciones, que queda que ni pintado para elseñor Ihsahn; y “Planet of the Apes” compuesta por unos riffs entrecortados y pesados propios de Between The Burried and Me.Pero pese a todas estas fusiones y contar, debidamente seleccionados, con losmejores intérpretes invitados para las composiciones del canadiense, hay doscanciones que destacar por encima del disco y que realmente significan unarevolución. La primera es una canción de casi 17 minutos llamada “The MightyMasturbator”. No, no está inspirada en la pintura de Dalí, no, tampoco hablasobre sexo, realmente ni sabría deciros de qué trata exactamente, pero para quéos hagáis una idea tenemos: un inicio extraído de una balada de esas que hacenhistoria que podría estar firmada por cualquier grupo de Hard Rock de losochenta, unos coros sublimes que en su momento Beethoven creó y revolucionó consu Novena Sinfonía, discursos absurdos con gramolas de fondo que Devy introduceasí porque sí en medio de la canción y, de repente, un drástico cambio asonidos distorsionados y una base Dance englobada por Devin haciendo undiscurso cual Hitler, llegando a un estribillo que podría haber hechoperfectamente cualquier grupo de radiofórmula, es más, te incita a desfasar comosi estuvieras en el podio de una discoteca, cerrando el tema con una armonía definal feliz cual película como si hubiera sido extraída de la banda sonora de Nightmare Before Christmas. Esto sí esuna paja mental y lo demás son tonterías.

La otra frikada adestacar es la canción que da título al disco: “Deconstruction”. ¿A quién se leocurriría grabar sus gases e introducirlos en un disco como inicio de unacanción? Al señor Townsend, como no. ¿Recordáis esos riffs cual leitmotiv desu disco ‘Ziltoid, the Omniscient’ que aparecían siempre cuando iba a hablar elcarismático extraterrestre? Aquí tenemos algo similar para presentar a unahamburguesa de queso. ¿Hace falta contratar a un coro profesional para hacerleun himno a una hamburguesa? La cara que habrán puesto los checos al enterarseque tenían que cantarle a una hamburguesa de queso seguro que es para enmarcar.Esta frikada, porque no tiene otro nombre, recuerda muchísimo al ultimo discomencionado, con sinfín de solos, riffsmuy rápidos adornados por sampleados junto a los coros ya citados, que luego desapareceny dejan paso a un caos sonoro, muy en la onda de “All Hail The New Flesh” deldisco ‘City’, envuelto por riffs quepodrían estar firmados por los mismísimos Necrophagist, para acabar con laimpresionante voz lírica de Devin, que hacía años que no nos mostraba y quemuchos de sus seguidores creíamos que no escucharíamos de nuevo debido a sudesgaste. El toque final es un eructo, precioso cuanto menos.

Dicho esto, volvera remarcar lo ilógico e indescriptible que es este disco. Realmente es sutrabajo más insano, sin drogas de por medio (cosa algo difícil de creer), queconforme escuchas de nuevo descubres pequeños detalles que se te habían pasadopor alto. Este trabajo es el más elaborado con composiciones y fusionesilógicas que ha sabido unir de un modo que puede parecer difícil de entendercon la primera escucha pero que hace que tu oído te pida escucharlo de nuevo.Finalmente nos ha mostrado toda esa violencia que hacía años que había guardadoy que muchos esperábamos, sobretodo por volver a encontrar citas a StrappingYoung Lad. Quizá quede algo exagerado decirlo, y esto no lo digo como seguidorade la música de Devin Townsend, sino visto de un modo frío y comparándolo conlos trabajos musicales que se han hecho hasta este año. ¿Quién ha podidoofrecer un disco tan variado y rico? Nadie y estoy segura que, aunque puedapasar desapercibido a los grandes oídos por la música que practica, significaun antes y un después en el mundo de las mezclas de estilos. Realmente bizarro.

16 Mayo '11

PitchLineZine

ROOTWATER - Visionism

2011-10-08T22:27:00.000+02:00

ROOTWATER –Visionism

Mystic Productions, 2009

Puntuación: 7,5/10

Parece ser queúltimamente se estilan las fusiones musicales, sea cual sea el estilo amezclar. La mayoría suelen quedar en simples ideas no plasmadas correctamentepero siempre hay algún grupo que te sorprende. Servidora misma ha hecho estamisma reflexión en más de una ocasión con grupos como Diablo Swing Orchestra oShining, y aquí va otro que se sube al carro.

Mystic Productionspresenta a Rootwater como la respuesta a los, desgraciadamente, separadosSystem Of A Down. ¿Qué queréis que os diga? Todos sabemos lo que les encantamentir a las discográficas con tal de vender. System Of A Down han sido unreferente en los 90 en cuanto a evolución y fusión del Metal Alternativo y quealguien les arrebate el título va a estar difícil… o no. Sí extremitosseguidores de Pitch, esto va de Metal Alternativo y aunque no sea un grupo queencaje en estos lugares, la promo debe ser debidamente reseñada.

Volvamos al grupo:descubrimiento para la que escribe y creo que para cualquiera fuera de lasfronteras polacas, pese a que el grupo lo forman, entre otros, Heinrich(Vesania) y Taff (Black River). Rootwater tienen en su haber cuatro discos y unEP, y han taloneado a clásicos como Slayer, Kreator, Sepultura o Celtic Frost.¿Su estilo? Actualmente se agrupa a todos estos grupos de Metal Alternativo confusiones y sonidos extremos como Groove, pero que las ansias de clasificar sumúsica no os engañen.

El disco se iniciacon unas orquestaciones a modo de banda sonora, recurso sobresaturado en lostiempos que corren. Pero la cosa cambia en cuanto se inicia “Venture” (segundocorte) hasta finalizar el disco con el bonus-track “Haydamaka”, siendo cadacanción un mundo distinto, vamos, lo más sencillo para reseñar un disco, léasela ironía. Para que os hagáis una idea tenemos desde Sepultura pasando por Korny acabando en Pain of Salvation. Y es que con la inicial “Venture” ya intuimosel buen hacer de los polacos y que saben manejar perfectamente los cambios delos pesados y graves riffs de Korn a los estribillos más poperos y estructurasque Faith No More ya dejó caer en su momento.

La verdad es queKorn parecen ser una de sus mayores influencias, ya que en la mayoría decanciones encontramos reminiscencias a ‘Untouchables’ con esas distorsionesgraves, sobretodo en “The Ministry”, en donde mezclan la música de JonathanDavis and Co. con unos ritmos carnavalescos que ya me gustaría saber a mí cómose les ocurrió la idea. Otra de sus influencias son Sepultura y Soulfly,canciones como “Steiner” y “Under The Mask” son un auténtico plagio en cuanto ariffs con esa fuerza tan característica de los brasileños. Y hablando de losbrasileños y su legado al haber fusionado Metal con música étnica, que fueheredada por Ektomorf, tenemos un símil con “Timeless” y “Freedom”, sobretodoesta última que rompe con la harmonía del disco, siendo una de las cancionesmás extremas de ‘Visionism’. Por el lado contrario, las más tranquilas son“Realize”, que pasa sin pena ni gloria por su llanura, y “Visionism” que mezclalos sonidos góticos con las melodías de Pain of Salvation y que el espléndidotrabajo vocal de Taff la hace preciosa. Precisamente a Taff, el estar en un proyectocomo este, le ha venido al dedo para poder mostrar todo su potencial comocantante. Sin poseer un amplio registro vocal, sabe ejecutar e intercalar lasvoces limpias con los graves a la perfección.

En cuanto a lacomparación y legado de System Of A Down, qué queréis que os diga: no haycolor. Rootwater suenan mucho más evolucionados y compactos que los armenos y pueden tener alguna de sus influencias,sí, como vemos en “Closer” pero a SOAD les caracterizaba la locura y Rootwaterse centran más en el aspecto musical. Dos grupos distintos de parecidasinfluencias.

‘Visionism’ es unespléndido disco con influencias de todo tipo y que muestra una evoluciónmusical muy bien hecha. Aquellos que gusten de ritmos progresivos, fusionesvariopintas pero sin moverse del Pop bien ejecutado y del Metal Alternativo,Rootwater serán todo un buen descubrimiento. Aun así, actualmente lo que hacen nosorprende porque ya ha sido creado, e incluso con más contrastes por otrosgrupos. Un disco excelente que a día de hoy (dos años más tarde de su salida)ha quedado un poco anticuado.

08 Mayo '11

ROTTEN SOUND - Cursed

2011-10-08T22:04:00.004+02:00

ROTTEN SOUND - Cursed

Relapse Records, 2011

Puntuación: 9

A estas alturas es una estupidez presentar a Rotten Sound. Actualmente son uno de los mayores exponentes del Grind europeo, sin pertenecer a la ola de grupos creadores del género. Con cinco discos a sus espaldas (éste es el sexto), infinitos EP’s, colaboraciones, tributos, grandes giras y, lo más importante, un grupo con personalidad propia. Es escuchar el primer riff y saber que es una composición de los finlandeses, incluso al escuchar su disco ‘Cycles’, que es el más experimental de su carrera. La técnica ya la conocemos, por lo que esta nueva obra es una descarga más de adrenalina bajo el sello Rotten Sound.

A parte de su sonido característico, existen otros aspectos habituales en el grupo, por ejemplo la corta duración de sus discos. En este caso tenemos un disco conceptual de 16 canciones que apenas llega a los 30 minutos. Si a esto le sumamos que sus grabaciones carecen de pausas entre pista y pista por lo que el largo va sonando de forma casi homónima y sin apenas ser consciente del tiempo, confirmamos, una vez más, que lo que sale de esta grabación es pura adrenalina.

Como se ha comentado, ‘Cursed’ es un disco conceptual sobre los problemas que ocasiona la sociedad humana, a saber, egoísmo, vanidad, coacción, venganza, explotación y miedo. Musicalmente hablando, no existe un distintivo por cada expresión, tan solo las crudas letras lo diferencian. De por sí siempre han sido un grupo marcado por expresar sus opiniones acerca de la sociedad, pero las de este disco están realmente logradas. Es fácil identificarse con ellas, ¿quién no está cabreándose constantemente con seres que se creen superiores, hipocresía, estúpidos reglamentos, miedos provocados por ajenos, presiones,….? Hoy en día todo vale e incluso te supera la impotencia por no poder hacer nada al respecto, ¡y qué mejor forma que desahogarse a ritmo de buen Grindcore!

La música sigue siendo la que llevan transmitiéndonos desde 1993. Siguen mostrándonos, una vez más, que Napalm Death están entre sus mayores influencias (a parte del EP versionando al grupo el pasado año) con canciones como “Superior”, “Green”, “Power” y “Machinery”, y exhibiéndose de su perfecta mezcla de sonidos hardcore y punk con “Exploit”, “Plan”, y “Self”. Pese a que siempre han seguido una estela bastante fija en lo referente a la música, su disco ‘Cycles’ supuso una pequeña variación que han querido plasmar de nuevo con cambios de ritmo y tempos lentos en “Hollow”, “Declare”, “Ritual”, y “Addict”. Esto último no se si será debido a una evolución natural en el grupo o al cambio de bajista, pero sea cual sea el motivo hay que felicitarles por lograr tal resultado sin perder el sonido y agresividad que les caracteriza.

Me gustaría destacar, también, la elegancia del artbook. Al igual que pasa con la música, Rotten Sound también tienen una plantilla fija en cuanto a presentación y diseño, pero el de este nuevo disco supera a los anteriores. Sin salir del blanco, negro y grises en distintas tonalidades, ofrecen un diseño simple pero elegante con dibujos utilizados por grupos de corte moderno, como Baroness o Sunn O)). Una presentación muy lograda.

Para finalizar, me remito en destacar el uso de la misma técnica pero con una personalidad compositiva y una perfecta combinación de agresividad, velocidad y caos, que les ha llevado a la cima, y ‘Cursed’ es otro argumento más de ello. Candidato a disco del año

16/04/2011

PitchLine Zine

UNDERCOVER SLUT - Amerikka Macht Frei

2011-10-08T21:58:00.002+02:00

UNDERCOVER SLUT - Amerikkka Macht Frei

Deadlight Entretainment, 2010

Puntuación: 3/10

Por más que a algunos les pese, Marilyn Manson ha marcado un antes y un después en la comercialización de la música por su grotesca visión del mundo artístico. La imagen siempre ha sido un aspecto importante, y en el mundo del Metal este recurso ya había sido utilizado en los ochenta. Después de su fama, muchos grupos han intentado seguir su estela, aunque de la mayoría apenas quede rastro. Undercover Slut son otros que se apuntaron al carro de lo obsceno pero que pasan sin pena ni gloria.

Este grupo, con componentes franceses y americanos, lleva desde 1995 dirigido por ‘O’, él único miembro fundador que queda. Sorprendentemente este es su segundo larga duración, eso sí, han editado sinfín de EP’s y han actuado por todo el mundo, incluso como teloneros de las giras de Wednesday 13 y The Damned. Esto último está muy bien pero me sorprende que hayan realizado tantas giras siendo su música bastante pobre y ofreciendo una estética que a día de hoy no sorprende a nadie.

Su técnica no es ninguna novedad: una mezcla de New York Dolls y Metal Industiral, pero careciente de la fuerza de otros grupos del estilo como Hansel Und Gretyl, Unheilig o Pain. Si a esto le añadimos una guarnición de sampleados y letras de inconformismo social y grandes desmadres sexuales, tenemos a otros niños rebeldes que pretenden asustar a los padres de niñas de buena familia.

Imagino que el éxito de ‘Amerikkka Macht Frei’ viene dado por la temática de las letras, ya que el cantante y principal compositor ‘O’ es un líder apasionado de los derechos de los animales y muchas de sus canciones han sido difundidas por diversas asociaciones para concienciar al mundo de sus ideales. Una buena campaña de marketing sensibilizadora siempre ayuda. En cuanto a las canciones, sinceramente, escuchar de un tirón el disco se me hace bastante pesado. Destacaría el single “Shadow Song” y “What Kinda Lamb Do Ya Think I Am?” que son las más amenas.

A modo de curiosidad, mencionar las colaboraciones de Matthew Roberts (hijo de Charles Manson) en la canción “Jesus Kills Coroner Saves’” y la de Eric Griffin (exMurderdolls, Wednesday 13) en “Kastration Kar Kashes”.

Undercover Slut son otro grupo más regido por la imagen de niños malos pero que no consigue asustar porque la fórmula está más que explotada.

10-03-2011

SHINING - Blackjazz

2011-10-08T21:34:00.003+02:00

SHINING - Blackjazz

Indie Recording, 2010

Punuación: 8/10

En los tiempos que corren, la discusión de nunca acabar (musicalmente hablando) se centra o bien en todo el revival oldschool o en intentar ofrecer algo fresco en un mundo donde ya todo está inventado. Ya no es original mezclar estilos tan dispares como la música callejera el Bronx con la clásica o los ruidosos melenudos con el Jazz. Muchos son los que intentan combinar estilos dispares y mayormente suele ser eso, un mero intento. Apenas se encuentran inyecciones de frescor en la música pero de vez en cuando sucede el milagro.

A muchos de nosotros, al mencionar la palabra Shining, nos viene en mente al grupo sueco famosos por su discutible filosofía de vida. Pues bien, les ha salido competencia, y muy buena. Me refiero al grupo de mismo nombre pero de procedencia noruega, totalmente desconocidos para servidora hasta que salió el tercer disco de Ihsahn, en donde el saxo le ha dado ese toque tan especial. La curiosidad de saber algo más sobre este músico hizo que me topase con Shining. Es tal la barbaridad que han creado que no sé ni por donde empezar.

Bautizado el disco como 'Blackjazz' podréis pensar que mezclan la maldad del Black Metal con la libertad del Jazz. Pues no, lo que los noruegos hacen no hay como describirlo. Ofrecen un disco repleto de cambios entre el Metal Industrial y el Trance pasando por el Circuit Bending. Para los que no sepan del mundo del Breakcore, el Circuit Bending es algo así como los sonidos que parecen salidos de una Game Boy, dejando los formalismos y hablando claramente. Un ejemplo de ello son las dos canciones que abren el disco "The Madness and the Damagge Done Pt 1" y "Fisheye", sobretodo destacar en esta última las influencias del Metal Industrial de los 90 de la mano de Nine Inch Nails y Rob Zombie.

Cambiamos las perforaciones sónicas de los samplers por gritos agónicos y sonidos drónicos. La gente se queja de Sunn O))) pero no sé cual de los grupos es peor, y que conste que ambos me gustan. "Exit Sun" partes 1 y 2 y "Blackjazz Deathtrance" son un claro ejemplo de las siniestras disonancias manteniendo la tensión hasta alcanzar el clímax de la demencia musical. Pero mi favorita es "Helter Skelter": el duelo entre el saxo y la batería es sublime, ofreciéndonos la canción más extrema del disco adornada por las florituras del jazz, dándole mucha teatralidad. El punto y final lo pone "21st Century Schizoid Man", una más que interesante versión de King Crimson, otra de las grandes influencias del grupo.

"Blackjazz" simboliza ese toque actual que necesita la música, e incluso los propios artistas para seguir evolucionando y no rozar la monotonía. Podrá haber grupos que hayan realizado más fusiones que los noruegos pero, como decía antes, muchas veces son meros intentos. Shining son claro ejemplo de evolución con calidad.

19/02/2011

TERMINAL - Tree of Life

2011-10-08T21:22:00.007+02:00

TERMINAL - Tree of Life

Revolution Records, 2010

Puntuación: 6/10

Antes de nada, advertiros de que si con esta reseña esperáis encontrar un descubrimiento que incluya blast beats, velocidad y growls, vais equivocados. Realmente grupos como Terminal no tienen cabida en este webzine, más bien en medios más mainstreams como la MTV; pero por si después de la advertencia alguien sigue leyendo esto, pasemos a presentar al grupo.

Terminal es un sexteto polaco que ha editado su debut bajo el sub-sello Revolution Records, perteneciente a Witching Hour Productions. Se presentan como una mezcla de Metal Progresivo y R’N’B. ¿Cómo se entiende esto? Simplemente como engaño promocional por parte de la discográfica. Yo citaría más bien a grupos modernos y punteros entre las nuevas generaciones como son 30 Seconds To Mars, Nickelback o Linkin Park. No os asustéis, por suerte esta gente apunta más allá y no se conforman con realizar los mismos riffs constantemente. Es más, el tener al batería Virgil Donati (Planet X, Derek Sherinian Band) como invitado del disco es una confirmación más de que no se estancan en ofrecer lo mismo de siempre.

'Tree of Lie’ es un disco que apunta maneras al quererse salir del patrón de grupos de metal alternativo, pero aun les queda mucho camino por recorrer. Por un lado, tenemos las canciones más comerciales que encajan perfectamente en emisoras de radiofórmula, como son “Mind Destruction”, “The Maze”, “Game of War” o “Together Apart”. Canciones de estructuras simples con temática amorosa, estribillos pop y una voz masculina dulce y sensible para atraer a una gran masa de fans. Por otro lado encontramos la similitud musical que nos vendía la discográfica sobre el grupo. Destacar sobretodo dos canciones: una para bien y otra para mal. “Brand New Sin” es la única canción que se asemeja a las referencias de la discográfica: en menos de un minuto tenemos Jazz, Pop y Rock perfectamente combinado con muchísimos contrastes musicales, siendo para mi la mejor canción del disco. En cambio, en “Behind The Mask”, muy parecida a lo que nos ofrece hoy en día Pain of Salvation, destrozan completamente la canción al introducir en medio de la nada un rap que no hay por donde cogerlo, que no concuerda con el resto de la canción, y en donde el cantante Daniel pierde todo su encanto al hacer una imitación barata de Fred Durst de Limp Bizkit.

La idea de los polacos es buena, incluso la discográfica ha sabido como sacarles partido lanzando el single “Deep Inside”, una balada que combina ambos puntos del disco, algo así como una mezcla de Nickelback y Pain of Salvation. Eso sí, esta canción puede o bien lanzarles a la fama o bien ser más desconocidos, si cabe. Lanzarles a la fama por aparecer en medios comerciales como chicos sensibles y atraer a un gran número de público. Lo que habría que ver si esta gente, que por lo general suele tener poco oído musical, sabe entender los contrastes musicales que aparecen, cosa que no sé si les beneficiaría a largo plazo. Y podrían seguir en el anonimato porque con esta canción, los seguidores de los sonidos progresivos no creo que presten atención y, en consecuencia, no encuentren un disco que gustará a los seguidores del género.

Sea como sea, Terminal tienen que perfilar su estilo, al igual que muchos de los cambios musicales que aparecen en el disco, y centrarse en una única dirección tanto en el ámbito musical como promocional. Habrá que esperar al siguiente disco para ver qué decisión han tomado.

12/01/2011

Pitchline Zine

STRAPPING YOUNG LAD - City

2011-07-19T23:25:00.010+02:00

STRAPPING YOUNG LAD - City
Centruy Media Records, 1997

La sección de clásicos se deja llevar, esta vez, por la morriña de un proyecto ya finiquitado. Aunque a día de hoy el señor Devin Townsend, conocido por su locura intelectual (por llamarlo de algún modo), siga en el mundo de la música después de una pequeña pausa, la banda que nos concierna es Strapping Young Lad, la cual, propias palabras del creador, no volverá a ver la luz nunca más.

El grupo canadiense se formó en 1994. La experiencia anterior más conocida de su cabeza pensante es la colaboración junto a Steve Vai en la gira de "Sex & Religion". Viendo las peripecias tanto musicales como performances que tenían lugar en los directos, ya se preveía que Strapping Young Lad iba a ser una bomba sónica para la época. Su disco debut ‘Heavy As A Really Heavy Thing’, pese a mostrar un desorden instrumental comparado en ocasiones con el caos incomprensible, apuntaba formas. ‘City’ significa la consolidación como grupo y unificación sónica, dándole oscuridad y pesadez, cosa que el anterior carecía.

La verdad es que describir un disco de estas características no es nada fácil, una mezcla de Death Metal, riffs thrasheros que nos recuerdan al 'Vulgar Display of Power' de Pantera, adornado de sonidos industriales. Pese a que todos los componentes hacen una gran labor, no nos engañemos, el líder es Devin Townsend y el resto son solo los elegidos para transmitir las exigencias musicales del mentor.

El motivo del disco es la rabia de Devin con la gente, con el mundo, incluso con sí mismo. Townsend siempre se ha mostrado como una persona divertida pero su sello musical es la agresión sin pausas. Solo hace falta escuchar la apertura “Velvet Kevorkian”, cual discurso de Hitler, para saber que nos adentraremos en terrenos de cólera, seguida de "All Hail The New Flesh". En ésta encontramos uno de los sellos de Devin: puede ofrecernos toda la brutalidad del mundo pero siempre habrá riffes centrales y pegadizos para hacer de sus canciones, un éxito. Y si hasta aquí creíamos haber percibido toda la ira que podían ofrecernos, estábamos equivocados. Con un título tan absurdo como "Oh My Fucking God" aparece la locura hecha música: gritos, pesadez, regurgitaciones, velocidad, todo en torno a un círculo vicioso que llega al límite del caos sónico. Sin duda alguna ésta es la canción más bestia de todo el disco, incluso de su carrera musical, seguida por el single “Detox”, muy similar a la ahora mencionada pero sin llegar a crear la demencia musical antes citada. Los riffs lisérgicos de "Detox" nos adentran, tal y como el nombre indica, en el mundo de las alucinaciones provocadas por las drogas, llegando al límite de no saber ni quién eres, ni donde estás, de haber roto absolutamente todo y no acordarte de nada. El disco sigue en la misma demoledora línea, aunque cabe destacar una canción que, a mi modo de ver, siempre se ha infravalorado: “Undernearth the Waves”. Los silencios musicales y cambios constantes la elevan y la convierten en una de las más experimentales del disco, creando un hábitat de tajantes riffs repetitivos que ensalzan, aún más, los agónicos gritos de Devy.

Las dos canciones que cierran el disco designan un cambio drástico dejando atrás la ira plasmada en velocidad para hacerlo de forma paulatina. A destacar la versión “Room 429”, original de los neoyorkinos Cop Shoot Cop, que es de esas canciones que superan a la original. Tal es este hecho que hoy en día sigue siendo una de las más famosas de los canadienses. El punto y final lo pone “Spirituallity” con una reflexión sombría acerca del propósito de la vida.

Como he comentado anteriormente, el argumento del disco es mostrar la disconformidad con la sociedad, comparable al estar en una ciudad, siempre rodeado de gente, pero sintiéndote solo y aislado. Todo esto, sumado a la cantidad de estupefacientes y palabras malsonantes de fácil recurso, hacen de ‘City’ uno de los estándares en el curriculum musical de Devin Townsend, al igual que en el de sus acompañantes Jed Simon, Byron Stroud y, sobretodo, del impecable trabajo del considerado uno de los mejores baterías del mundo: Gene Hoglan.

Después de tal impecable disco que les llevó a la fama, los canadienses tardaron años en editar su siguiente trabajo debido a las interminables giras, drogas y el interés de Townsend en aprovechar el boom para promocionarse tanto como productor como en su carrera en solitario. El resto de trabajos fueron disminuyendo en intensidad al igual que la ilusión de Devin en SYL. Finalmente, en el año 2006, Devin Townsend anunció el fin del grupo y descanso del mundo de la música para centrarse en su vida personal.

‘City’ significó y significa hoy en día la cumbre de la creatividad y originalidad de Strapping Young Lad. El final de la década de los noventa no era precisamente de oro para el estilo, pero ellos supieron como descargar ese sonido fresco pero violento que los oyentes pedían a voces. Hoy en día sigue siendo una referencia e influencia en muchísimos grupos de corte más moderno, incluso hay quienes lo posicionan entre los mejores discos de la década de los noventa.

Aunque actualmente Devin no quiera saber nada de este proyecto y se dedique a hacer música que se decanta por terrenos de Jazz y Pop, su próximo lanzamiento se describe como el más extremo desde que se disolvió Strapping Young Lad. Veremos si al volver a los sonidos extremos, le entra la morriña y se sube al carro de reunir a grupos ya disueltos.

27-12-10
PitchLine-Zine

DIABLO SWING ORCHESTRA - Nº2 Sing Along Songs For Damned & Delirious

2010-11-16T14:30:00.005+01:00

DIABLO SWING ORCHESTRA - Nº2 - Sing Along Songs For The Damned & Delirious
Ascendance Records, 2009
Puntuación: 8.5/10

Diablo Swing Orchestra. Con ese nombre pensareis que de Metal tienen nada y menos. Bueno, solo se salva la palabra Diablo. ¿No dicen aquello de que las apariencias engañan? En este caso, solo un poco. Y me replicareis, ¿pero dónde van con esa portada sacada de un cuento infantil? Sí, aquí estamos de acuerdo, la portada deja bastante que desear y solo nos da una ligera idea de lo que podemos encontrar dentro. ¿Cómo describirles? Avant-Garde, simple y llanamente. Actualmente se clasifica en este saco a cualquier grupo que mezcla diversos estilos y que es complicado catalogar. Debido a su mezcla de Swing, Metal, Ópera y guiños al folklore de diversos países, ellos se venden como riot-opera (ópera desmadre) y parte de razón llevan, pero para no empezar a inventarnos clasificaciones, usaremos el comodín Avant-Garde. No nos engañemos, que tengan como cantante principal a una mezzosoprano y mezclen música clásica, no significa que se parezcan a grupos de corte épico saturados que tan de moda siguen estando. Ellos ofrecen ese toque de humor que muchas veces le hace falta al Metal.

Diablo Swing Orchestra. Con ese nombre pensareis que de Metal tienen nada y menos. Bueno, solo se salva la palabra Diablo. ¿No dicen aquello de que las apariencias engañan? En este caso, solo un poco. Y me replicareis, ¿pero dónde van con esa portada sacada de un cuento infantil? Sí, aquí estamos de acuerdo, la portada deja bastante que desear y solo nos da una ligera idea de lo que podemos encontrar dentro. ¿Cómo describirles? Avant-Garde, simple y llanamente. Actualmente se clasifica en este saco a cualquier grupo que mezcla diversos estilos y que es complicado catalogar. Debido a su mezcla de Swing, Metal, Ópera y guiños al folklore de diversos países, ellos se venden como riot-opera (ópera desmadre) y parte de razón llevan, pero para no empezar a inventarnos clasificaciones, usaremos el comodín Avant-Garde. No nos engañemos, que tengan como cantante principal a una mezzosoprano y mezclen música clásica, no significa que se parezcan a grupos de corte épico saturados que tan de moda siguen estando. Ellos ofrecen ese toque de humor que muchas veces le hace falta al Metal.

Si en su disco debut ‘The Butcher’s Ballroom’ nos sorprendieron a todos con una propuesta fresca y muy personal, este segundo disco abre aún más su horizonte musical, cosa que parecía casi imposible. La inicial “A Tap Dancer’s Dilema” es una referencia a este LP debut que comentaba. Diablo Swing Orchestra nos transportan a las películas que simulan los años veinte con cabarets, fiesta y Swing, mucho Swing. La combinación de la mezzosoprano con el barítono le da aún más ese toque de humor que antes comentaba, ¡a mover el esqueleto! ¿Y cómo va a ser una emocionante película sin un poco de acción? En este disco también hay lugar para conflictos sentimentales, y qué mejor que a ritmo de uno de los bailes más pasionales que existen, el tango, con la canción “A Rancid Romance”. Y así podría seguir con las diez canciones que componen este ‘Sing Along Songs For The Damned & Delirious’.

Una de las muchas cosas a destacar de este disco es la premeditación de armonías y efectos cubiertos por los instrumentos principales que hacen que, a cada escucha, descubras algo nuevo en su música. En cuanto a las canciones, a parte de las dos citadas anteriormente, destacaría “Siberian Love Affairs” y “Vodka Inferno” ambas con referencias del folklore ruso, sobretodo la segunda, ya que es una metalera, y pegadiza, versión de la polca, y “Stratosphere Serenade” que cierra el disco de la forma más contundente posible.

Una vez más, Diablo Swing Orchestra han sabido como sorprender a los oyentes. Cuando se descubre a un grupo que intenta ofrecer algo nuevo y que lo consigue con calidad y saber hacer, se suele pensar que usarán la misma tónica siempre debido a lo complicado que resulta realizar algo fresco, pero en el caso de los suecos, esto no pasa. Han ido mucho más allá, dejando de lado los prejuicios de si el público sabrá apreciar su talento y sin miedo a experimentar con otros sonidos. Tal y como han titulado al disco, ‘Sing Along Songs For The Damned & Delirious’ es justamente eso, dejarse llevar por su aire cirquense y sorprenderse con la amplia amalgama sonora que nos ofrecen.

04.10.10
Pitch-Line Zine

XV BRUTAL ASSAULT FESTIVAL

2010-09-07T20:49:00.008+02:00

BRUTAL ASSAULT FEST

12/08/10 – 14/08/10
Jaroměř (República Checa)
Pese a celebrarse la decimoquinta edición de este festival checo, apenas tiene repercusión en España. De por sí, la República Checa es más conocida por el gorrino festival Obscene Extreme que por éste, aunque el Brutal tiene más cabida de asistentes.

Por lo general, estamos acostumbrados o bien a festivales completamente extremos o mezcla de todos los estilos. En cambio, el Brutal Assault es para amantes de lo extremo pero, a la vez, con la mente lo suficientemente abierta para apreciar el Stoner e incluso grupos de Jazz fusión. Devin Townsend, Cannibal Corpse, Fear Factory, Madder Mortem, Ihsahn, Cock And Ball Torture, Converge o Devourment son algunos de los grupos que formaban el cartel.

Lo más curioso del festival es el lugar: una fortaleza antigua a 130km de Praga que, durante tres días, se convierte en la ciudad del Metal. ¿Buena pinta, verdad? Pues no es oro todo lo que reluce.

Empecemos por la zona de acampada: su ubicación es perfecta porque está cerca del recinto del festival y de la ciudad. Para llegar a los escenarios hay que subir verticales cuestas de tierra y cruzar medio bosque. Muy true, sí, pero cuando es de noche, has bebido un poco (o mucho) y no hay luces, os podéis imaginar la situación: más que cómica. Luego está el clásico de las duchas, demasiado pocas para los miles de asistentes. Eso sí, hubo agua caliente siempre, pese al temporal y las inundaciones que hubieron antes, durante y después del festival.

A parte, y esto no es cosa del festival sino de los checos en sí, ¡no señalizan nada! Sin contar el factor de que, el inglés, apenas lo hablaba una pequeña parte de la organización. Suerte que alguno sabía hablar alemán y que una también se defiende, pero igualmente, sigue siendo un gran handicap.

Me abstendré de comentar el personal y los trenes de la segunda guerra mundial que hay para llegar de Praga a Jaroměř, porque no es problema de la organización. Sigamos criticando… ¿desde cuando se habilitan solo dos taquillas para entregar las pulseras de acceso a 15.000 personas? Evidentemente, las colas para poder acceder al recinto del festival eran kilométricas. Y hablando de entradas, ¿creéis que es normal que se pueda comprar la entrada por Internet, te descuenten el dinero al instante, pero que todo se administre manualmente? Eso sí, te dicen que, si en diez días no has recibido respuesta, te preocupes. En un festival de este calibre no es lógico ni que pase esto a la hora de comprar las entradas ni que a la hora de ponerte la pulsera, se verifique la compra de la entrada con un listado de cientos de páginas impresas con los datos de todos los compradores.

Para que todo no sea destructivo decir que, en vista de que han habido muchos robos en anteriores ediciones, ofrecieron tres camping VIP que, por el precio de 16 euros, tenias luces y vigilancia durante todo el día, aseos privados ¡con papel!, posibilidad ilimitada de fichas para la ducha, tres recargas de aparatos electrónicos, guardaropa, y los lugares más cercanos de acampada a los accesos del festival. También es de agradecer la variedad de comidas que se ofrecieron, tanto para los vegetarianos como para los eslovacos, pasando por la pasta y el risotto. Pero la mejor ganga era la bebida, ¡medio litro de cerveza por poco más de un euro! Y lo mismo con el ron, vodka, y por un poco más, variedad de cocktails o rarezas como chocolate deshecho con ron.

Otro detalle fue que a todos los asistentes nos obsequiaron con un llavero del festival, del cual colgaba toda la información respecto a horarios de actuaciones, meet & greet, mapa del recinto y teléfonos de interés, al igual que la misma información en forma de libreto de bolsillo. De este detalle deberían aprender otros festivales ya que es un método muy práctico y siempre dispones de toda la información a mano.

Pero pasemos a la música, que es realmente lo que nos interesa.

La tarde del Miércoles la amenizaron grupos checos que, previa votación de los asistentes del festival, fueron escogidos. No puedo dar más detalles porque, como he comentado, las kilométricas colas no me permitieron verles.

Como todo festival, los horarios de actuación son inhumanos, teniendo de 10 hasta las 3 de la madrugada, música sin parar. Y si le añadimos su ubicación y la posibilidad de visitar la fortaleza y el Metal Market, me perdí la actuación de más de un grupo.

La disposición de los dos escenarios era uno al lado del otro separados por una pantalla, por lo que la comodidad de ver a grupos seguidos era total y nunca se sobreponían horarios.

DIA 1

Empezamos el Jueves con Demonic Resurrection. Los vi más que nada por la curiosidad de ser un grupo de Indonesia (aparecen en el documental Global Metal) que por su música en sí. Es un grupo de Black Metal con riffs deathmetaleros que combinan las voces líricas con las guturales, y que acaban de ser fichados por Candlelight Records. Ofrecieron un directo correcto, sin más. Los siguientes, Insania, hacen crossover checo que, gracias a su cantante, destroza completamente las melodías del grupo. Y seguimos con algo más interesante, los finlandeses Rotten Sound. El set-list que ofrecieron es idéntico al que llevan haciendo en todo su "Fuck The Volcando Tour" (reseñado en esta misma web). Como de costumbre, tocaron del tercer disco en adelante, incluyendo la versión de "Missing Link" de Napalm Death. Su disco 'Exit' sigue siendo el más aclamado, en donde temas como "Targets" o "Burden" fueron las más vitoreadas.

Trail of Tears, sin ser de mi agrado, defendieron su Gothic Metal muy bien en directo y, al fin, se puede ver una cantante lírica femenina que le pone mala baba y se mueve en los conciertos. Su actuación se baso en presentar su último larga duración ‘Bloodstained Endurance’. A The Black Dahlia Murder apenas les presté atención porque meses antes les había visto y porque no me gusta lo que hacen ahora, prefiero sus inicios, sobretodo su larga duración 'Miasma', del cual tocaron "Statutory Ape" y la canción que le da nombre. En el festival se vitoreó mucho más su trayectoria actual, sobretodo canciones como "Necropolis" y "I Will Return" de su último disco 'Deflorate'. Llegó el momento de ver a uno de los grandes del Death Metal: Obituary. Me sorprendió su posición en el festival. Entiendo que no sean los cabezas de cartel pero sí me asombró que actuasen a las seis de la tarde y tan solo 40 minutos. Empezaron con "List Of Dead" y "Blood To Give", ambas de su último disco 'Darkest Day', para dar paso a los clásicos "Dying" o "The End Complete", cerrando con la archiconocida "Slowly We Rot".

Empezamos con el primer cambio de horarios, dejando a los siguientes, Lock Up, para el Viernes y pasando del Viernes al Jueves a Sepultura. Lo confieso, nunca me han gustado, pero son una leyenda y, como tal, es de obligación verles. “A-Lex IV”, “A-Lex I”, “Arise”, “Convicted In Life”, “Corrputed”, “Ratamahatta” y “Roots Bloody Roots” fueron algunos de los temas que tocaron.

Llegamos a los primeros cabezas de cartel: Fear Factory. Aceptamos que no suenen como antaño pero su concierto fue patético. Tendrán un lujo de componentes, pero si estos apenas están motivados, Hoglan va a destiempo y Cazares hace los coros líricos desafinando, de ahí que viera tan solo dos canciones. Mucho renombre pero, por lo menos aquel día, un concierto desastroso. Los otros cabezas de cartel eran Children Of Bodom. Hace años que les perdí la pista, desde el 'Follow the Reaper'. Actualmente tiran del rollo americano de decir "Fuck You" a la primera de cambio. Por suerte, canciones como "Every Time I Die", "Hate Me", "Downfall" o "Follow The Reaper" salvaron su concierto transportándome a mis años de adolescente, ¡qué buenos recuerdos!

Seguimos con los también reformados Gorgoroth. Después de la salida de armario de Gaahl, juicios por quién se queda el nombre y demás, los nuevos Gorgoroth no valen la pena. No la han valido desde hace años pero ahora mucho menos. El concierto ha sido completamente olvidado de mi mente al ver el desastroso espectáculo que, por no coordinarse, no se coordinan ni a la hora de tocar. Mucha pose pero nada de esencia.

Pasada la medianoche iniciaron Candlemass una hora de Doom añejo que, pese a ser seguidora del grupo, a esas horas y con el cansancio, apenas pude disfrutar. Abrieron la velada con "Marche Funebre", dando paso al clásico "Dark Are The Veils of Death". Su set-list se basó en revisar su historia musical, tal y como han hecho con su reciente disco en directo 'Ashes To Ashes'. "Samarithan", "If I Ever Die", "Hammer of Doom", hasta acabar con "Solitude". Si tenéis la oportunidad de verles, no lo dudéis, su directo es sublime.

Vamos acabando el día con unos canadienses que ponen fin a su corta trayectoria musical: Despised Icon. Como despedida, repasaron todos sus discos, excepto el primero, centrándose en el último disco de estudio 'Day of Mourning' con temas como "All For Nothing", "MPV", "Diva Of Disgust" o la que da nombre al disco. El punto final del día fue para Gwar. Nunca he sido seguidora de su música y no pagaría por un concierto suyo, pero ver su performance no tiene precio. Ataviados con sus monstruosos trajes, en el escenario se asesinaron a payasos, troles e, incluso, a Adolf Hitler. Actuaron más que tocaron, en lo que musicalmente tampoco se les podría catalogar porque cada canción es un mundo distinto. Sin duda alguna, el punto cómico del día.

DIA 2

Empezamos el día con el que, para mí, ha sido el descubrimiento del festival: los polacos Proghma - C. Es complicado definir su música, algo así como Post Rock bastante experimental. Presentaron su disco debut 'Bar-do Travel', que incluye una versión del "Army of Me" de Bjork. Un concierto íntimo y que dejó muy buen sabor de boca. Y de lo experimental y tranquilo pasamos a pura brutalidad con Devourment. Ruben Rosas y compañía presentaron 'Unleash the Carnivore' sin olvidarse de la canción que aún sigue destrozando cuellos "Babykiller". Como no, Captain Piss nos deleitó con su máscara de caballo durante todo el concierto bajo el solazo checo a la una del mediodía. A los checos les va lo extremo, no solo por los festivales que tienen sino porque, de todos los conciertos a los que he asistido, en este festival he visto los mayores circle-pits, sobretodo en la actuación de los americanos.

Seguimos con tralla a ritmo de la leyenda americana del Death Metal Monstrosity. Hace como tres años que no editan nuevo disco, pero eso es lo de menos cuando descargan puro Death Metal Old School con canciones como "Remnants of Divination" o "Final Cremation". ¿Para qué complicarse con un nuevo disco si siguen ofreciendo puro Death Metal? Al igual que con Obituary, me sorprendió que un grupo como ellos, sin arrastrar masas, toquen a las dos del mediodía. El público cambió drásticamente al salir a escena Kalmah. Ahora adolescentes, y sobretodo chicas, coreaban "Rust Never Sleeps", "The Groan Of Wind" o "Heroes To Us", himnos de este joven grupo que en poco tiempo se ha hecho con muchos adeptos.

Desde la propia organización me recomendaron al siguiente grupo: los japoneses Sigh. Llevan activos desde los noventa y ofrecen Avantgarde Black Metal, con riffs muy thrasheros. Cuando les vi en directo no me gustaron nada, es entretenida la performance, sobretodo de la cantante Mirai ataviada cual ángel desgarrado y sangrando, pero poco más. En cambio, una vez en casa, no me han desagradado. Hubo otro cambio de orden de actuaciones, pasando Bal-Sagoth para el Sábado y avanzando dos horas la actuación de Necrophagist. Nunca les he encontrado el gusto pero en su defensa he de decir que si en disco ya sorprenden sus peripecias, en directo aún más. Los alemanes siguen tirando de sus dos únicos discos, los cuales compusieron su set-list, con canciones como "Fermented Offal Discharge", "Seven", "Stabwound" y "Epitah".

Llegamos a uno de los cabezas de cartel del día y mi verdadera razón de asistencia al festival (y perdonadme si me explayo más de la cuenta): el señor Devin Townsend. Durante todo el día no paraban de verse referencias al grupo que le hizo famoso, Strapping Young Lad, y su hora de meet & greet se quedó corta debido a la cantidad de fans que ansiaban conocerle. Ni él mismo se esperaba tal reacción. Una hora antes de su concierto el escenario estaba hasta los topes de fans acérrimos. Con algo de retraso debido a que no funcionaba correctamente la conexión con los samplers, en donde Devin se marcó un discurso de los suyos, empezaron los primeros acordes de "Addicted" y, a la vez, la mayor tormenta de todo el festival. No creáis que la gente se fue, para nada, menos mal que el temporal solo duró 30 minutos. Pensé que se dedicaría exclusivamente a sus dos discos bajo Devin Townsend Project pero, para bien, recuperó incluso "Life" de la época de Ocean Machine. "Supercrush", "Truth", "Deadhead", "By Your Command" (sin la careta de Ziltoid, aunque con sus caras a la hora de actuar, hay suficiente), "Gaia" y "Deep Peace" fueron las escogidas por el canadiense para deleitar a los fans con un breve repaso del sinfín de proyectos que han pasado y pasan por su mente.

Los otros cabezas de cartel eran Cannibal Corpse. No les vi porque, después del temporal, no iba a quedarme congelada viendo, una vez más, a Corpsegriner and Co. llevando el mismo set-list que en la pasada gira con Dying Fetus. Todo el mundo ha visto a Cannibal Corpse alguna vez en la vida, no hace falta que haga una breve síntesis del poderío de sus directos.

Para ir cerrando el segundo día apareció Ihsahn junto a Leprous, un joven grupo noruego (más por edad que por trayectoria musical) que lleva al directo las peripecias que hace Ihsahn en el disco. Viendo lo perfeccionista que es en el ámbito musical, que haya escogido a este grupo y que les de protagonismo en el directo, es que tienen nivel. Igualmente, les podremos ver en breve en tierras españolas porque son los teloneros de Therion. Centrándonos en la actuación, por desilusión de muchos, las tres canciones que interpretó de su última obra de arte 'After' fueron las que no aparece el saxofonista. También hubo tiempo para "Scarab", "Emancipation", "Unhealer", "Called By The Fire" e "Invocation" de su segundo y primer disco, respectivamente. Aura Noir fueron los encargados de poner punto y final al agotador segundo día. Tuvieron bastantes problemas con el sonido, incluso el cantante se apoderó de los tres micros que disponían para que se le escuchase, aunque el técnico hizo caso omiso.

DIA 3

Empezamos el último día de festival con los sonidos más grrrrind del día: Cock And Ball Torture. Los alemanes nos hicieron olvidar de la resaca a ritmo de sus dos últimos discos, editados hace años, con canciones como "Sharp And Slender", "Another Arch Abraded" y "When Girls Learn To Piss On". Los pogos mañaneros rodeados de alguna que otra muñeca hinchable a ritmo de Grindcore, marcan esta actuación como una de las mejores y más cachondas del festival. A partir de aquí, empezaron una serie de comunicados por parte de la organización sobre la suspensión, retraso y cambios en el running order del día. Debido a un temporal tanto en Escandinavia como el que había en la República Checa, había vuelos cancelados (como el de Ahab, que se cayeron del cartel) y otros con retraso (como el de Barren Earth, que actuaron 12 horas más tarde de lo previsto).

Después de situarnos de nuevo, tocaron Bal-Sagoth. Con títulos de canciones más largos que su tiempo de actuación, nos deleitaron con "Atlantis Ascendant", "Invocations Beyond The Outerworld Night", "Starfire Burning Upon the Iceveiled Throne Of Ultima Thule" acabando con "The Splendorn Of A Thousand Swords Geloming Beneath The Blazon Of The Hyperborean Empire". Su actuación fue correcta, pero sin destacar. La curiosidad de volver a ver por enésima vez a Origin fue más bien para saber como se defiende el nuevo cantante Mica "Maniac" Maneke en directo. James Lee podrá ser una gran frontman pero Maniac no se queda corto. Ha sabido adaptarse rápidamente a los sonidos complejos y rápidos de los americanos que, como siempre, se salen en directo.

Madder Mortem era otro de los grupos que más ganas tenía de ver. Defendieron perfectamente su mezcla de Stoner mezclado con el Metal Progresivo, incluso la cantante Agnete que, si ya hace cosas complicadas en el disco, en directo las bordó sin desafinar en ninguna ocasión. Se centraron básicamente en sus dos últimos discos, mucho más atmosféricos que el resto. "Armour", "A Different Kind of Hell" y "Where Dreams & Day Collide" fueron las que más repercusión tuvieron. Un concierto que sirvió para descansar un poco los oídos de tanta brutalidad.

Volvemos a los ruidos extremos con los asesinos en serie Macabre. Ciertamente, me esperaba mucho más de ellos en directo. Está bien la puesta en escena de introducir las canciones con una breve historia de los distintos asesinos en serie, pero a la hora de tocar la sensación que dejan es bastante fría. Una tras otra cayeron "Hitchhiker", "Vampire Of Dusseldorf", "Nightstalker", "Mary Bell" y "Ed Gein", entre otras. Y cambiamos otra vez de tercio con Diablo Swing Orchestra. Su inclusión en el festival me sorprendió, un grupo de Rock con bastante influencia de la música clásica y del Jazz no es que concuerde mucho en un festival de Metal Extremo. Pero se ve que sí, la gente se motivó muchísimo con ellos, incluso haciendo circle-pits a ritmo de Jazz, ¡lo nunca visto! Sorprendentemente, solo tocaron canciones de su último disco 'Sing-Along Songs for the Damned and Delirious' y solo "Infralove" de su disco debut, dejando de lado todos los singles que los llevaron a la fama.

Seguimos con sonidos progresivos, aunque ahora mucho más metaleros, a ritmo de los canadienses Voivod. Su actuación consistió en un breve repaso de sus discos editados en la década de los ochenta, como "Nuclear War", "Ripping Headaches", "Overreaction", y tan solo "Global Warning" de su último disco. A todo ello, hay que añadirle la versión "Astronomy Domine" de Pink Floyd. Sinceramente, un grupo de su trayectoria, con tantos discos a sus espaldas, que en la actuación de un festival, con el poco tiempo que se dispone, toquen una versión, lo veo como desaprovechar el tiempo. Seguro que alguna otra canción de su carrera hubiera contentado más a sus fans. Pero bueno, sigamos con Thrash, esta vez pasado por cerveza. Tankard llevan años ofreciendo el mismo set-list y la técnica sigue funcionándoles: "The Morning After", "Zombie Attack", "Slipping From Reality", "Stay Thirsty!",… los clásicos de siempre adornados con los comentarios cómicos y alcohólicos de Gerre. El poco rato que tuve para apreciar, por tercera vez en lo que va de año, a Dying Fetus, ya que quería posicionarme bien para ver a Meshuggah, tocaron "Eviscerated Offspring", "Justifiable Homicide", "We Are Your Enemy", "Praise the Lord (Opium the Masses)". Un concierto espectacular y lleno de brutalidad, como siempre.

Llegamos a los primeros cabezas de cartel de la última jornada, los suecos Meshuggah. Si el día anterior todo eran referencias a Devin Townsend, este día era el de los suecos. Con un retraso de 15 minutos ya que sus roadies no estaban deacuerdo con la ecualización del sonido, empezaron con "Rational Gaze" para pasar a presentar su fabuloso último disco 'Obzen' con "Bleed", "Electric Red", "Pravus", "Combustion" y "Lethargica", y acabar con otra canción del 'Nothing' como es "Straws At Random". Debido al retraso inicial, su actuación fue recortada, repercutiendo al set-list preparado, para dejar paso al siguiente grupo. Bien es cierto que en el festival hubo varios problemas con el sonido pero si ya de por sí tienen poco tiempo, ¿para qué perder más? Igualmente, la suya fue una de las actuaciones a destacar de todo el festival. Los otros cabezas eran los también suecos Hypocrisy. Otros que también tiran de lo antiguo para contentar a sus fans. Solo cayó "Weed Out the Weak" del último disco, el resto fueron clásicos tales como "Fractured Millenium", "Eraser", "Osculum Obscenum", "Penetralia" o "Killing Art". Pese a que su actuación estuvo muy bien, bajo mi punto de vista, a Peter Tägtgren no le salen tan bien los guturales como antaño.

Cambiamos a los sonidos pesados de My Dying Bride. Ver en directo al cantante Aaron Stainthorpe es ver a un muerto en vida. Transmite tal sufrimiento que rápidamente te absorben a su tumba. Empezaron con "Fall With Me" y "Bring Me Victory" de su último disco y siguieron con "Turn Loose The Swans", "Vast Choirs", "She Is the Dark", "The Wreckage Of My Flesh" y "The Cry of Makind". Puro dolor, puro sentimiento. Damos paso a Sarke, con Nocturno Culto (Darkthrone) en sus filas. Sinceramente, no sé a qué esperan Darkthrone para actuar en directo, bueno sí, que les ofrezcan más ceros. Presentaron su disco debut ‘Vorunah’ con un concierto sin destacar. Watain también empezaron con retraso debido a su preocupación máxima de llenar y encender todo el escenario con velas. Digo lo mismo que en Meshuggah, si con tan solo 40 minutos se preocupan más de las velas que de contentar a los fans, vamos bien. Que sí, que los suecos tiran mucho de la imagen pero veo el gesto algo exagerado. Solo sonó "Malfeitor" de su último disco, a lo que le siguieron "Reaping Death", "Sworth To The Dark", "On Horns Impaled" y la versión de Bathory "The Return Of Darkness And Evil". Otra vez más, con el impresionante nuevo disco que acaban de editar y se han dedicado a tocar versiones en vez de presentarlo, incomprensible.

Y llegamos al punto y final del día y del festival con Barren Earth en lugar de Ahab. Con más de 12 horas de retraso, componentes de Swallow the Sun, Moonsorrow, Kreator, Amorphis, entre otros, presentaron su disco debut ‘Curse Of The Red River’. A este grupo habrá que seguirle los pasos porque tanto en disco como en directo dejan sin palabras.

Como punto y final, primero recomendar este festival. Sin duda alguna, lo mejor de él fueron los tres días de conciertos. Eso sí, tal y como he comentado al inicio de la crónica, hay que mejorar muchos aspectos organizativos que, sorprendentemente, aún y con quince ediciones a sus espaldas, no han sabido solucionar. Lo más grave es la adquisición y administración de entradas de forma manual, algo impensable al saber las miles de personas que asisten año tras año. También la ecualización de sonido de los grupos. Evidentemente que el técnico de sonido del festival no conoce a todos los grupos pero, al igual que se envían una serie de referencias de los instrumentos que se precisan, se podría hacer lo mismo en el aspecto sonoro. Y más cuando actúan grupos como Necrophagist, que necesitan que sus peripecias se escuchen perfectamente para que su música cuaje. Pero pese a todo ello, la sensación final es gratificante, con un ambiente muy alcoholizado y amistoso, como el de todo buen festival, que deja con un muy buen sabor de boca.

27 Agosto 2010

Pitch-Line Zine

Entrevista a Tiina Teal (DÉTENTE)

2010-06-24T19:44:00.009+02:00

El nombre de Tiina Teal no es, aún, muy conocido en el ámbito metalero pero si hablamos de DÉTENTE, nos viene en mente el mítico grupo americano de Thrash y, sobretodo, Dawn Crosby.

Después de saber de la reunión de DÉTENTE y la elección de su nueva cantante, nos pusimos en contacto con Tiina para saber qué nos ofrecerán los DÉTENTE del 2010 y, sobretodo, conocer a la “sustituta” de Dawn.

Primero de todo Tiina, muchísimas gracias por aceptar esta entrevista. Cuéntanos, ¿cómo surge el resurgimiento de la banda? ¿Cómo entras en contacto con ellos?
Gracias a ti, Xènia, y a Queens of Steel por la oportunidad de hacer la entrevista, ¡lo agradezco muchísimo!El grupo decidió reunirse a causa de la demanda popular, después de la reedición de 'Recognize No Authority'. El grupo realizó algunos conciertos, con muchísima repercusión, con Ann Boleyn (HELLION) como cantante, y a raíz de esto surgió la idea de componer para un nuevo disco.
El hecho de formar parte de Détente fue por total casualidad, si eres de las que cree en el destino, me refiero a eso exactamente. Conocí a Caleb (guitarra) en la fiesta de un amigo. Le dije que era una gran fan del grupo, pero por aquel entonces Ann era la cantante, así que nunca se me pasó por la cabeza llegar a tener esa oportunidad. Unos meses más tarde él recordó que yo era una cantante de Metal y le preguntó a mi amigo acerca de mí. Luego recibí una llamada telefónica preguntando si estaría interesada en una audición, y aquí estoy, muy emocionada por formar parte de este grupo tan legendario.

¿Conocías ya su existencia? ¿Qué etapa te gusta más: con Dawn Crosby o Ann Boleyn?
Si, conocía ya de su existencia, de hecho soy una gran fan. Pero lo que siempre me ha molestado ha sido el hecho de que nunca ha sido un grupo muy popular, y hasta hace pocos años no supe de ellos. Escuchaba muchos grupos de Metal con chicas pero el nombre de Dawn nunca se mencionaba.
Creo que no hay ninguna comparación entre Dawn Crosby y Ann Boleyn, ya que ambas son muy diferentes y cada una tiene su talento. Dawn estará siempre en el corazón de Détente, por lo que nadie, incluyéndome a mí, se puede comparar con ella.

Tu nombre es desconocido a nivel musical, por lo menos en España. ¿Has estado antes en otros grupos?
Sí, yo vengo de la “nada” y seguro que muchas personas estarán rascándose la cabeza pensando “¿quién es esta del pelo rojo, que nunca hemos oído hablar de ella?
He estado en varios grupos previamente. El más conocido se llamaba Burn The Empire y estaba compuesto, en su mayoría, por chicas. Ganamos el premio “Anti War Band” en Los Angeles. Las letras eran bastante parecidas a las de Détente, ya que trataban canciones de temática política y crítica social. El trabajo más reciente que he hecho fue una demostración de estudio de canto como profesora junto al músico Rodney McGlothlin (www.extremevocals.com). En la página web podéis encontrar un extracto de una canción que hicimos juntos.

¿Cómo describirías tu voz? A la hora de hacer el casting para entrar en el grupo, ¿crees que buscaron una voz similar a la de Dawn o, por lo contrario, una que les gustase dejando a tu elección las partes vocales?
Afortunadamente, creo que el grupo estaba buscando alguien más parecido al “feeling” o el arte de Dawn que no una copia exacta de su voz.Hace unos años, un amigo me regaló el disco ‘Within the Veil’ de FEAR OF GOD y me dijo que la voz de Dawn le recordaba a la mía. Algunas veces la gente estaba en mi coche escuchando este CD y me preguntaban si era algún proyecto nuevo de los míos. Así que, sin duda, hay similitudes entre nuestras voces y estilos. El grupo ha sido lo suficientemente amable para dejarme hacer lo mío con las nuevas canciones, y eso es realmente genial.
En cuanto a mi voz… solo diré que cuando practico en casa, nuestros perros y gatos suelen esconderse del miedo. Y nuestros vecinos llevan tapones industriales para los oídos. :)

Dawn Crosby fue una vocalista muy personal, además de la propia voz, es difícil encontrar vocalistas que transmitan tanto siendo agresivas. ¿No tienes miedo a las comparaciones?
Es una observación muy buena, es más, yo opino lo mismo sobre Dawn. Entiendo lo que dices, puede que algunas personas no me aceptarán en el grupo porque no soy Dawn, factor comprensible. Es más, no soy Dawn y no pretendo serlo, nadie lo podrá ser.Como tú misma has dicho, Dawn tenía un estilo muy personal. Es difícil para muchos transmitir nada más que la ira al ser tan agresivo. Ella ha sido una de las pocas cantantes que ha logrado una gama mucho más amplia de todas las emociones capaces de transmitir con su voz. Es una de las razones por la cual es tan especial.
Para mí, la música es mi sangre, mi comida, mi amiga, sin ella, me siento vacía y un poco perdida en el mundo. Lo es todo para mí. Por lo tanto, le doy todo lo que le puedo ofrecer a la música y al canto. Espero que esta conexión se sienta y se transmita en las canciones y que sea algo de lo que Dawn Crosby se sintiera orgullosa de escuchar.

Dejemos de hablar de Dawn, supongo que siempre te deben preguntar por lo mismo, y centrémonos en los Détente del 2010. ¿Para cuándo el nuevo disco? ¿Se podrá escuchar un adelanto antes de que salga al mercado?
No hay problema. Me encanta la voz de Dawn y también forma parte de mi misión no dejar que su voz se olvide.
El álbum saldrá más tarde de lo previsto, ¡pero valdrá la pena! ‘Decline’ estará disponible en Europa a principios de Mayo a través de www.MusicBuyMail.eu.com, el 8 de Junio en los EEUU (así como una edición en vinilo limitada a través de Xtreem Music) y también en Japón y America del Sur. Pero lo más importante es que ¡vosotros podréis comprarlo antes de que se edite! exclusivamente a través de la página web de Détente. ¡Así que ir a www.detenterna.com e inscribíos en nuestra lista de correo para recibir la notificación una vez que esté disponible!

Han pasado muchos años desde vuestro último lanzamiento y todos cambiamos musicalmente. ¿Qué nos vamos a encontrar? ¿Nos seguiréis ofreciendo Thrash Old School o tendremos sorpresas? En caso de que sigáis haciendo Old School, ¿hasta qué punto es difícil mantener ese sonido hoy en día?
Détente sigue sonando como lo ha hecho siempre: Thrash Metal Old School con influencias Hardcore y Punk. Actualmente nos seguimos basando en este sonido, pero el grupo ha llegado a un nivel mucho más agresivo. Me impresionó mucho escuchar las nuevas canciones, lo mejor de lo Old School y el “nuevo Metal”. ¡Es brutal como el infierno!Hay también algunas sorpresas en el disco, algunas canciones con nuestro sonido de siempre y otras en las que se ramifica a un territorio distinto, sobre todo para el Thrash Metal. En una canción, incluso escribí algunas frases en castellano, ¡así que me puedes corregir si mi vocabulario no es correcto, haha! También ha estado el gran Bill Metoyer produciendo nuestro disco, que le ha dado ese sonido clásico tan propio en nuestra música.
No creo que sea difícil mantener la influencia de la vieja escuela, una vez que está en la sangre, ¡está ahí de por vida!

¿Estáis en contacto con alguna discográfica para que edite el disco?
Vamos a lanzarlo por el sello de Détente: Cognitive Records, y será distribuido por diversos distribuidores por Europa, USA, Japón y America del Sur.

En su momento el grupo era uno de los grandes del estilo pero por circunstancias desconocidas, nunca tuvo la atención que se merecía. ¿Crees que ahora podréis llegar más lejos? ¿Crees que Internet hace la promoción más fácil? ¿Qué opinión tienes sobre estas nuevas tecnologías?
Estoy totalmente de acuerdo, era una de las bandas más originales de la escena. Además de haber teloneado a Megadeth, Dark Angel o Exodus, por mencionar algunos, debería haber tenido mucho más reconocimiento. Pero ahora, lo que realmente se siente como Détente va a llegar a un nivel diferente con 'Decline', que traerá nueva energía al Metal.
Yo misma soy una gran usuaria de las herramientas tecnológicas que tenemos hoy en día. En sí, se hace mucho más fácil acceder al mercado y conseguir música del grupo que se quiera en cualquier parte del mundo. Y eso sin tener que ser esclavo de ningún sello grande que te considera más inútil que Britney Spears, ni vender cientos de millones de discos. Ésta es la nueva revolución, no solo para los artistas, sino para el mundo.

En breve iniciarás una gira por Europa junto a ONSLAUGHT. ¿Has actuado ya en América?
Si es así, ¿cómo ha sido la aceptación? ¡¡¿¿Y para cuando ese concierto en España que me comentaste??!! O es que hay que amenazar a algún promotor, heheheSi, por favor! Reúnanse todos y golpeen a los promotores! Eso sería muy Metal, de hecho, hahahaCon Onslaught realmente solo tocaremos en el festival 'Back To School Night' en Oslo (Noruega) el 21 de Mayo.Nuestra gira europea empieza el 29 de Abril en los Países Bajos y tocaremos con varios grupos en cada concierto. No hemos tocado en Estados Unidos todavía pero nuestro primer concierto de inicio de gira por América será a finales de Abril en Venice (California).
Realmente espero que podamos llegar a actuar en Barcelona. Estamos hablando de realizar una nueva gira de cara a otoño, a ver si por entonces podemos planificar algo al respecto.

En los directos ¿os centrareis en vuestro nuevo disco o repasareis toda la trayectoria de la banda?
¡Será lo mejor de los dos! Tocaremos todas las canciones de 'Decline' así como la mayoría de las canciones de 'Recognize No Authority'

¿Cómo está la escena metalera americana? ¿Algún grupo underground que merezca la pena?
En Estados Unidos hay muchas grandes bandas de Metal, especialmente en el underground. Pero, por desgracia, no hay una muy buena 'escena' de apoyo, bajo mi punto de vista. Y esto se centra, sobretodo, en las grandes ciudades, donde ni los promotores ni los locales apoyan la música local, por lo que es realmente duro para los grupos conseguir con éxito moverse por sí mismos y, ni que sea, tener una pequeña inversión económica. Recuerdo hace unos años, aquí en Los Angeles, cuando tocaba con mi antiguo grupo, que el promotor puso antes de nosotros a un grupo de Folk y, luego, a uno de 'jam sessions'… fue algo extraño pero para nada inusual de ver.Uno de mis grupos underground favoritos es Cessation of Life, localizados en Camarillo, California. Son amigos míos y su música es Speed Metal Old School.

Como te comenté cuando nos conocimos, Queens of Steel nos centramos en la promoción de grupos con componentes femeninas. Precisamente Catalepsy y Fear of God (ambas relacionadas con Détente) forman parte de nuestro proyecto. Supongo que tendrías conocimiento de ellas, ¿qué opinión te merecen? ¿Qué más grupos con componentes femeninas escuchas?
Fear of God son los que me llevaron a descubrir a Détente, como he comentado anteriormente. Creo que el trabajo de Dawn en el grupo fue increíble, al público nos llegaba su arte y sus intensos paisajes emocionales. Me gusta la música que se atreve a ser diferente y cruzar fronteras, cosa que FOG hizo.Hace poco hablé con la cantante de Catalepsy, Veronica Ross. Ella tiene una voz fabulosa y yo espero que ella siga cantando en algún grupo de Metal después de que Catalepsy decidiera no continuar su carrera.Con respecto a otras mujeres artistas, Jarboe (ex-Swans) es una de mis artistas favoritas. ¡Hablamos acerca de dónde llegan los límites! Ella va a lugares donde nadie va, ya sean hombres o mujeres. Recientemente editó un disco basado en la diosa hindú Kali, en donde Phil Anselmo es uno de los invitados. Es bastante esotérico y extraño, pero realmente me encanta.Como muchos, creo que Angela Gossow de Arch Enemy es simplemente increíble. Ella es la mejor en lo que hace y me encanta su actitud. También hay un grupo llamado Butcher que ha editado un álbum fantástico. Ellos ya no están juntos pero la cantante es la esposa de Adam Jones, guitarrista de Tool.
Otro grupo que está fuera de este mundo, y no tan conocidos en América, es Skunk Anansie. Si tuviera que cambiar mi voz por la de otra mujer, sería por la de esta cantante.

¿Crees que ha habido un gran cambio des de los ochenta hasta hoy en día respecto a cómo son vistas las mujeres rockeras?
Sí y no. Sí porque hay más mujeres en el Metal que nunca y hay un gran apoyo tanto por parte de los fans como de los medios de comunicación, sobretodo en esas mujeres que hacen música más agresiva, cosa que es maravilloso.No porque muchas de las mismas actitudes aún existen en relación con los estereotipos típicos que las mujeres deben cumplir. Si nos fijamos en los grupos con chicas al frente más populares hoy en día, vemos que lo forman chicas de gran belleza física. Debo tener cuidado en cómo digo esto, porque yo no quiero menospreciar el talento de las mujeres en la música, sino que estoy criticando a la industria de la música y de las normas de edad de las mujeres que hacen que sea difícil para cualquiera menos las que estén dentro de esta selección. Poco a poco se está cambiando esto, al igual que el mundo, pero la forma en que una mujer se ve aún parece ser más importante que su talento. A menudo hace que las mujeres se ajusten a estas normas y nos obliga a mirar de cierta manera o hacer ciertas cosas para crear la exposición de nuestros talentos. Y debo admitir también que muchas de las mujeres juegan con esto y lo utilizan como ventaja, ya que es la manera más fácil de triunfar. Todo el mundo sabe que el sexo vende y es una forma rápida de llamar la atención. Personalmente no tengo problema alguno con la belleza física y la presentación artística visual, pero el objetivo de los negocios sigue siendo alimentado por el marketing, sobre todo cuando hay mujeres de por medio (en los hombres no se utiliza tanto) en lugar de explotar su talento. Quiero decir, ¿dónde está 'Hottest Guys In Metal' con Photoshop que hacen algunas revistas, pero lo hacen con las mujeres? ¡Me gustaría ver a Kerry King o a Randall Blythe hacer esas fotos medio desnudos! Espera… tal vez mejor no, hahaha Bueno, ya me entiendes a lo que me refiero… las cosas todavía no son tan iguales en esos aspectos.

Muchas veces se juzga a las mujeres por otros criterios que no tienen nada que ver con el musical. ¿Durante tu carrera has tenido alguna dificultad por el simple hecho de ser mujer?
Supongo que mi anterior declaración responde a esto!Gracias por preguntar esto, es un tema muy importante ya que, desafortunadamente, sigue siendo un problema. Espero que algún día, y pronto, estos temas tan poco profundos no sucedan, debe ser siempre la música y punto.
Diré, sin embargo, que aún no he encontrado ninguna energía negativa u oposición por ser una mujer en el Metal. Ya sea en conciertos, grabaciones o cuando he tocado con otros grupos, todo el mundo me ha tratado siempre como una mujer artista, con muchísimo respeto, por lo que tengo la mejor opinión de la comunidad del Metal. Realmente es el mejor género de la música para formar parte de él.

A modo de salsa rosa metalera: ¿hay muchos chicos groupies? ¿Valen la pena?
¡Me gustaría que hubiera! Hahaha He notado que las mujeres que tocan música no tienen 'groupies', como los hombres. Sí se tiene un mayor porcentaje de acosadores, sí, pero no groupies. A parte, hay chicos que son realmente escalofriantes que parece que vivan en el sótano de su madre y no se hayan bañado en diez años, preguntando si te pueden ayudar con el equipo…. pero bueno, quizá es hora de que esto cambie. ¡Bring no the groupies!

Ahora que estás de gira con un grupo importante, ¿algún grupo fetiche con el que quieras actuar? Y no me sirve Devin Townsend, jejeje.
¡Qué bien me conoces, Xènia! Bueno, aparte de Devin Townsend,… no sé, hay tanto artistas con los que me gustaría tocar! Por ejemplo, Slayer, Lamb of God, Exodus, Arch Enemy, Fear Factory, y la lista sigue y sigue! Yo respeto profundamente la música y el ambiente político de grupos como System Of A Down, es más, es una lástima que ya no estén juntos. ¡Hubieran sido el grupo perfecto para tocar con ellos!

Este verano estuviste veraneando Barcelona, ¿qué lugares visitaste? ¿Qué te pareció la ciudad?
No bromeo cuando digo que Barcelona es mi ciudad favorita de todas las que he visitado. La gente ahí es tan amable y cordial, además de la belleza de la ciudad. ¡Además de un gran lugar para la música! No me podía creer ver esa calle junto a Las Ramblas (Calle Tallers) llena de tiendas de música Metal, ¡además de ser donde nos conocimos! ¡La comida, la cultura y el ambiente de Barcelona es tan confortable! Espero poder volver algún día.

¿Qué hace Tiina a parte de cantar en Détente?
Me gusta jugar a videojuegos, leer libros y ver películas de terror. Nuestro pequeño patio trasero da a una colina, por lo que vamos ahí a beber vino y pasar un rato con nuestros perros. A veces hago dibujo e ilustración, además de formar parte de un colectivo de artistas en Los Angeles llamado Omnific Society. El pasado Octubre se expusieron algunos de mis trabajos en una galería para los medios de comunicación. También voy a ver a grupos locales y a beber cerveza. ¡Pero jugar al 'Resident Evil' de la Play Station es uno de mis mejores momentos!

Y para finalizar, ¿qué ha significado para ti entrar a formar parte de Détente?
Lo significa todo para mí. El hecho de que me eligieran para formar parte de este grupo siendo yo 'nadie', es algo que nunca olvidaré. Creo en Détente en varios niveles: musical, social, político y, simplemente, como seres humanos. Lo siento como un sueño hecho realidad, y lo es.

Muchísimas gracias por tu tiempo, Tiina. Si quieres añadir algo más, las últimas líneas son tuyas...
Muchísimas gracias una vez más por la oportunidad. Es una sensación increíble estar aquí hablando contigo sobre Détente, un grupo muy admirado y sabiendo que formo parte de el. Es una muestra de que uno nunca sabe lo que le depara la vida, por lo que si se sigue trabajando duro por lo que se ama, incluso cuando parece que ya no hay esperanza, la vida responde de la manera en que se había soñado. Debemos seguir adelante y saber que lo que está en nuestros corazones, lo que tenemos únicamente para ofrecer, es lo que el mundo necesita desesperadamente en estos tiempos.

/Tania Giménez
01 Abril 2010
Queens of Steel

MACHINES OF GRIND

2010-05-23T14:14:00.002+02:00

MACHINES OF GRIND

ABORTED + ROTTEN SOUND + BLOQ

Jueves 27 de Abril 2010

Sala [2] Apolo, Barcelona

Bajo el nombre de “Machines of Grind” llegaba a España una gira con tres grupos de lo más bestias como cabezas de cartel: THE RED CHORD, ROTTEN SOUND, ABORTED y los invitados THOSE WHO LIE BENEATH. La naturaleza no quiso que TRC ni TWLB siguieran su gira y la explosión del volcán Eyjafjalla fue la causante. Aún así, se decidió seguir con el tour aterrizando el Martes 27 de Abril a Barcelona.

No se sabía con certeza quienes serían los nuevos grupos que substituirían a los americanos. Llegué a la sala justo al finalizar BLOQ, encargados de abrir la noche. No conocía de su existencia y, por lo que podemos escuchar en su MySpace, ofrecen una mezcla de Death Metal muy hardcoreado, cosa que se perdía del cartel por la caída de los dos grupos mencionados anteriormente. Son un grupo de reciente formación que, por lo que me comentaron varios asistentes, era su primera actuación. Si realmente es así, ¡qué suerte tienen algunos!
Los dos cabezas de cartel se fueron rotando, durante toda la gira, sus posiciones, y en la ciudad condal les tocó a ROTTEN SOUND ser los encargados de empezar con la demolición. He visto a los fineses en varias ocasiones, tanto en salas como en festivales, y siempre lo bordan, y esta ocasión no iba a ser la excepción. Empezaron con “Slay” y repasaron durante 45 minutos parte de su discografía, incluyendo su reciente EP ‘Napalm’ en donde versionan a los padres del Grind NAPALM DEATH. La sala no tendría más que unas 80 personas, muy frías todas, por lo que aunque el grupo dé buenos conciertos, son de éstos que con el apoyo del público, se crecen. Tres días más tarde y en el festival Neurotic Deathfest en Tilburg (Países Bajos) compitiendo con NAPALM DEATH en el escenario principal y la sala hasta los topes, su actuación fue mucho mejor, por poner un ejemplo. Canciones como “Days To Kill”, “Void”, “Insects”, “Simplicity”, “Blind”, “Decay” y “Burden” (un clásico en sus conciertos) fueron las que mejor repercusión tuvieron y es que, sobretodo, su disco ‘Exit’ sigue siendo uno de los pilares en su carrera y el que mejor es aceptado en directo, aunque en esta gira se hayan centrado más en su último larga duración ‘Cycles’. Como siempre, nos ofrecieron contundencia, brutalidad, solidez y nos destrozaron los tímpanos como solo ellos saben.
Llegó la hora de ABORTED. Hacía años que los belgas no pisaban tierras españolas, un gran aliciente para asistir a su directo, pero es que además toda la formación que presentaban era renovada, excepto el líder y cantante Sven “Svencho” de Caluwé. Desde el 2008 que no editan un larga duración, pero su reciente EP ‘Coronary Reconstruction’ ha sido la excusa idónea para salir de gira. Las actuaciones de los cabezas de cartel rindieron tributo al nombre que encabeza esta gira: por un lado los fineses, sin ser tan movidos en el directo, suplen este “defecto” con técnica vocal y presencia, en cambio, ABORTED son completamente la locura encima del escenario. “From A Trepid Whiff”, “Meticulous Invagination”, “The Saw And The Carnage Done”, “Blood Fixing The Bled”, “Dead Wreckoning” sonaron sublimes, con gran complicidad por parte del grupo y, como he mencionado anteriormente, lo que más espectaculares les hace es el frontman Svencho, sin palabras.

A las 23:00h de la noche daba fin el renombrado “Fuck The Volcano Tour”. Pese a ser una gran noche del metal más extremo, nos quedamos con algo de mal sabor de boca por el poco tiempo de actuación de los grupos aunque, por otro lado, queda suplido a modo de poder ir antes a casa en un día laborable. El otro lado amargo fue la asistencia, pasando apenas las 100 personas. No sé si fue por la cantidad de barceloneses que a los tres días estarían en el Neurotic Deathfest, pudiendo disfrutar de los cabezas de cartel, o la suspensión de THE RED CHORD fue el verdadero causante, pero me sorprendió la poca asistencia. También es cierto que ROTTEN SOUND no son un grupo muy conocido en España y quizá, solo ABORTED como cabezas de cartel no sea suficiente para llegar una sala como [2] Apolo.
Sea el motivo que sea, lo siento por aquellos que finalmente decidieron no asistir porque se perdieron una gran noche de Grindcore en estado puro.

07 Mayo '10
Camden Club

THEATRE OF TRAGEDY + WHERE ANGELS FALL

2010-05-23T14:08:00.003+02:00

THEATRE OF TRAGEDY + WHERE ANGELS FALL

Jueves 18 de Marzo del 2010

Sala Salamandra, Barcelona

Cuando el mismo día te coinciden dos conciertos, te ingenias mil y una formas de decidir a cuál asistir. Esa era la incógnita de muchos metalheads amantes de los sonidos oscuros: ¿KATATONIA o THEATRE OF TRAGEDY? El factor clave de mi decisión fue cuando leí la inminente separación de los noruegos. Si de por sí TOT es un grupo difícil de ver, había que aprovechar la oportunidad de asistir a su última gira. A la vez, presentaban también su séptimo disco de estudio 'Forever Is The Word', editado el año pasado, y que, tal y como nos tienen acostumbrados, es una obra de arte.

Llegué a la sala justo con la última canción de los teloneros WHERE ANGELS FALL. El nombre del grupo es suficiente para saber qué ofrecen. Su propuesta es correcta pero es más de lo mismo: una copia de grupos como WITHIN TEMPTATION o EVANESCENCE, con chica de voz lírica y angelical al frente. No sé si sería por la poca asistencia en la sala o porque ya era el final de su actuación, pero la única persona entregada encima del escenario era la cantante Eirin. Un grupo correcto que, para entrar en ambiente, no lo hace nada mal.

Con unas 120 personas en la sala iniciaron su actuación los noruegos THEATRE OF TRAGEDY. Las primeras notas de la canción que abre el nuevo disco, “Hide And Seek”, hicieron vibrar a toda la sala, expectante por cómo sería su concierto de despedida. Cuando salió en escena Raymond, acostumbrados a verlo con el pelo largo y ahora llevarlo cortado y con las facciones marcadas por la edad, hubo un momento de duda de si realmente era él o no, aunque quedaron disueltas en cuanto empezó sus guturales. También había curiosidad en oír cantar a Nell Sigland y si sabría hacernos olvidar a la que ha sido durante tantos años la voz e imagen de TOT, Liv Kristine.
Como buena gira de despedida que se precie, es esencial repasar lo que ha sido la carrera del grupo, y así hicieron. Canciones representativas de sus siete discos, excepto del ‘Assembly’, sonaron en una noche especial en que a más de uno se le cayó la lagrimilla por el buen concierto que ofrecieron y el hecho de que era el último, además de las sensaciones que transmiten sus canciones. Las más coreadas fueron “Bring Forth Ye Shadow”, “Lorelei”, “A Rose For The Dead”, “Storm”, “Cassandra” y la canción final “Der Tanz der Schatten”. Pese a sonar más de un sampleado, alguno de ellos con la voz de Liv Kristine, Nell supo estar más que a la altura a la hora de interpretar canciones de los primeros discos, respetando en todo momento el timbre de voz y la memoria de Liv, sonando incluso muy similar a ella.

Es una lástima que este grupo apenas se deje ver en directo y, ahora, se separe. Su directo es espectacular, y aunque apenas hablen entre canción y canción, su complicidad con el público y el feeling llegaron a toda la gente allí presente, que salió encantada de la actuación de los noruegos.
La asistencia también es otro factor negativo, pero es lo comentado anteriormente y lo que el mismo grupo dijo durante una pausa entre canciones, KATATONIA es una competencia muy fuerte y alguien tenía que salir perjudicado.
Realmente queda poco más por añadir, simplemente repetir que fue un gran concierto con un set-list casi perfecto aunque, bajo mi punto de vista, podrían haber tocado alguna más del ‘Aegis’ que sigue siendo, para la mayoría de los seguidores del grupo, su disco clave.

Set-list
Hide And Seek
Bring Forth Ye Shadow
Lorelei
Frozen
Ashes and Dreams
A Rose For The Dead
Fragment
And When He Falleth
Hollow
Storm
Cassandra
A Hamlet For A Slothful Vassal
Fade
---
Machine
Der Tanz Der Schatten

05 Abril '10
Camden Club

KILL FEST TOUR

2010-05-23T14:03:00.002+02:00

KILLFEST TOUR 2010
OVERKILL + SUICIDAL ANGELS + CRIPPER + SAVAGE MESSIAH

Viernes 19 de Febrero del 2010

Sala Salamandra, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

La segunda mitad de la década de los ochenta fue la época dorada del Thrash Metal, y América su máximo exponente. OVERKILL conquistó al mundo con discos como 'Feel the Fire', 'Taking Over' o 'Horrorscope' pero nunca entraron a formar parte de los titanes del Thrash. Con motivo de su 25 aniversario volvieron a preparar una gira mundial para celebrarlo. Como ya nos tienen bien acostumbrados, sus giras a nombre de KillFest son sinónimo de una buena velada de auténtico Thrash. Si no hace ni un año que les acompañaron EXODUS y GAMA BOMB, este año se decantaron por la nueva oleada de Thrash europeo: grupos jóvenes preparados para patear el mundo.

Lo malo de que haya tantos grupos y empiece tan pronto es que los que trabajamos apenas llegamos a tiempo de verlos, aunque también tiene su parte positiva al finalizar antes de medianoche pudiendo disponer de transporte público. Por ese motivo me perdí a SAVAGE MESSIAH y a CRIPPER. A los primeros tenia muchísimas ganas de verles. Su disco debut 'Insurrection Rising' fue uno de mis descubrimientos del año pasado de la mano de la discográfica Candlelight Records. Practican un Thrash Metal de corte europeo, bastante influenciado por el Heavy Metal más clásico, menor en brutalidad pero mayor en velocidad. En cuanto a CRIPPER, apenas sabía de su existencia, pero teniendo a una chica, por lo que se ve, bastante guerrera encima del escenario y vociferando, ¡qué empiece a temblar Angela Gossow! Su Thrash Metal está influenciado por la antigua escuela combinado con unos buenos solos de guitarra.
Entré a la sala justo cuando SUICIDAL ANGELS empezaban su actuación. Su disco 'Sanctify the Darkness' ha sido toda una sorpresa siendo tal su repercusión que les ha fichado una de las discográficas más potentes: Nuclear Blast. Personalmente, es un grupo que no me dice nada, es como si escuchases a SLAYER pero sin Tom Araya. Eso si, su ejecución fue impecable, dándolo todo encima del escenario y animando la noche a un gran número de seguidores allí presentes. Canciones como ”Bloodthirsty”, “Inquisition”, “...Lies” o “Apokathilosis” hicieron que la Sala Salamandra temblase.
Llegó la hora de los americanos. Quien les haya visto alguna vez en directo sabe que Bobby "Blitz" Ellsworth y los suyos ofrecen un espectáculo poco visto en grupos de hoy en día. La sala se vino a bajo con los primeros riffs de “The Green And Black”, canción que inicia su recién disco 'Ironbound'. Repasaron sus 25 años de carrera con canciones como “Rotten to the Core”, “Wrecking Crew”, “Feel The Fire”, “Elimination”, “Old School”, “Necroshine”, “Hello From the Gutter”, junto con algunas canciones de su nuevo disco. Es impresionante ver al frontman Blitz, que debe rondar los 50 años de edad, cómo aguanta sin parar las casi dos horas de concierto ejerciendo de maestro de ceremonias. Como ya es habitual en él, le encanta mostrarnos su torso desnudo, presumiendo de tatuajes y, sobretodo, ¡músculos! Otra de las cosas que siempre hacen es mandarnos a todos a tomar por saco con ¡¡“Fuck You”!! Y es que, ¿qué sería un concierto de OVERKILL sin esta canción? Uno de los puntos fuertes del grupo y que hace que todos sus conciertos sean únicos es, a parte de su entrega y disfrute encima del escenario, el hecho de tener un trato cercano con el público, como si ellos fueran uno más de sus componentes, llegando Blitz a tirarse al público en el clímax de la noche. Todo un detalle que llega a los seguidores del grupo y que muestra que por más que pasen los años y sean todo unos profesionales en esto, la esencia underground perdura en ellos.
En resumen, una buena noche a ritmo de Thrash, pudiendo disfrutar tanto los amantes de las nuevas generaciones como de los precursores del estilo. ¡Y que dure!

07 Marzo '10
Camden Club

KEEP IT THRASH

2010-05-23T13:57:00.002+02:00

KEEP IT THRASH FEST

ONSLAUGHT + AGRESSION + SUICIDAL NATION + CRYSYS

Sábado 13 de Marzo

Sala Mephisto, Barcelona

Que el Thrash está de moda no es ninguna sorpresa hoy en día. Internacionalmente vemos que los nuevos grupos fichados por discográficas son todo chicos jóvenes amantes del Thrash Old School, ejecutando una mezcla del estilo de antaño con los sonidos más actuales. A nivel nacional vemos que en la escena underground también encontramos calidad en este género: REDIMONI, VIVID REMORSE o STEELGAR son un buen ejemplo. Pero a pesar de todo este auge, por España apenas pasan grupos internacionales como lo hacen por el resto de Europa. Precisamente de ahí nace la iniciativa de las cabezas pensantes de la primera edición del Keep It Thrash Fest.
Bunsen (Crusader Metal Bar), Ballbreaker Metal Bar y AGRESSION unieron sus fuerzas (y recursos económicos) para traer, por primera vez en Barcelona, a uno de los grupos claves del Thrash europeo.
Para tan especial ocasión, rellenaron el cartel con tres grupos con distintos méritos en este mundillo.

Abrieron la noche CRYSYS, a los que no pude ver. Estos jóvenes chicos de la ciudad condal se han comido a media Europa en el poco tiempo que llevan de trayectoria. Ganadores del Metal Battle Fest de Wacken, tienen ya apalabrada la edición de su disco debut con Wacken Records (discográfica del popular festival alemán), y con solo una Demo en el mercado, su Thrash Metal de corte clásico mueve a masas en todos sus conciertos. Habrá que estar atentos a sus pasos porque se va a oír hablar mucho más de ellos en breve. Los siguientes en salir fueron NATIONAL SUICIDE. De procedencia italiana y formados en 2005, practican un Thrash Metal completamente Old School, es más, son tan apasionados de los sonidos de antaño que incluso tienen una canción en contra de todos los sonidos modernos y sus seguidores, llamada 'Nu Posers Don't Scare Anyone'. Arrolladores encima del escenario y musicalmente, se metieron al público en el bolsillo desde el primer riff. Canciones como 'Let Me See Your Pogo', 'Into The Clubhouse', 'National Suicide', y la que da nombre a sus disco debut 'The Old Family Is Still Alive', hicieron temblar Mephisto con un sinfín de circle-pits y pogos, ¡los chicos de seguridad no daban abasto para que el público saliera del escenario! Llegó el turno de AGRESSION. Considerados como uno de los grupos revelación del pasado año en el panorama español por su primer larga duración 'Moshpirit', editado por Xtreem Music, salieron al escenario decididos a arrasar con el público. AGRESSION goza de una gran horda de fieles seguidores que hacen ruido ahí donde ellos estén. Durante casi la hora de actuación de los barceloneses no pararon de formarse circle-pits y darlo todo, tanto el público como el grupo con canciones como 'Thrashing Your Brain', 'I Hate You', 'Moshpirit', 'Thrash And Kill' y ¡con versión del 'Phantasmagoria' de ANNIHILATOR incluida! He de añadir que les vi hace años cuando tocaron junto a REDIMONI y AVULSED en Carretera 13 y no me acabaron de convencer, pero ahora, mejorados en calidad y tablas encima del escenario, sin que acaben de ser de mi agrado, están preparados para comerse el mundo. Y llegó la hora de ONSLAUGHT. Primera actuación en Barcelona desde el año 1983, cuando se formaron, y se notaba que la gente les tenía ganas estando la sala llena hasta los topes. Cuando empezaron a sonar los primeros riffs de 'Killing Peace' la gente enloqueció, y ¡no es para menos! Aunque vengan presentando su última edición, un live album llamado 'Live Damnation', lo bueno de estos discos es que recuperas aquellas canciones míticas de sus discos 'Power From Hell' y 'The Force', clásicos de mediados de los ochenta. De ahí que con 'Let There Be Death', 'Metal Forces' y 'Fight With The Beast' se llegase a tal clímax que, junto a la cantidad de circle-pits y la complicidad del grupo con el público, su actuación se pasó volando. El set-list de los británicos fue espectacular, centrándose en sus dos primeras obras y haciendo disfrutar a todo el público ahí presente. Iniciativas como las de este festival hacen que la escena se siga manteniendo viva y que podamos conocer y ver a grupos que, por lo general, no suelen añadir España en sus giras. Siempre es interesante ver y apoyar estas iniciativas, a la vez de disfrutar de un buen concierto, en este caso, de puro Thrash Metal Old School, y poniendo nuestro granito de arena en la continuación de la apuesta de nuevos grupos surgidos al lado de nuestra casa y con muchísimo que decir y ofrecer. Por otro lado, felicitar a la organización, primeriza en esto, por lo bien que supieron hacer rodar el festival y, esperemos que, con el gran éxito que cosecharon, podamos volver a disfrutar de otra gran noche bajo el sello de Keep It Thrash.

05 Abri '10
Camden Club

TAROT - Crows Fly Black

2010-05-23T13:48:00.006+02:00

TAROT - Crows Fly Black

King Foo Entertainment, 2006

Puntuación: 7/10

Parece ser que TAROT, o más conocidos como “la otra banda de Marko Hietala de NIGHTWISH”, se han quitado esta “etiqueta” y se les reconoce ya como grupo.

'Crowns Fly Black' se aleja de ese primer lanzamiento tan Heavy Metal para hacercarse a un estilo más actual de corte melódico. Ya en 'Suffer Our Pleasures', su anterior disco, notamos el acercamento a un Metal más nuevo, pero éste décimo disco ha sido el definitivo.

Para aquellos que no les conozcan y les gusten grupos como KAMELOT, el cual TAROT me ha hecho recordar, les gustará este disco. Por lo demás, es un grupo más de un montón que hay actualmente, con canciones correctas que no destacan, excepto dos o tres de estribillo pegadizo como son “Ashes To Ashes”, “Before The Skies Come Down” o la que da título al disco, simplemente porque no logras olvidar el estribillo. Si bien no, hay que reconocer el mérito de Marko Hietala a las voces, en NIGHTWISH se le hace sombra pero soy de la opinión de que, si él fuese el cantante, seguramente la banda llegaría a más u otro tipo de público.
En cuanto a la grabación, ideal para una banda donde los teclados son imprescindibles y con necesidad de sonar limpiamente. Por otro lado, la portada es bastante sosa y no logro encontrar la relación entre ésta y el título.

En definitiva, TAROT nos ofrecen una mezcla de Heavy y Power Metal de corte melódico y actual con un disco de muy fácil digestión y estribillos pegadizos. Esperemos que este tipo de disco logre sacarles definitivamente de la “sombra de NIGHTWISH”.

10 Junio '08
Horns Up

MÄGO DE OZ - Gaia III: Atlantia

2010-05-23T13:32:00.005+02:00

MÄGO DE OZ - Gaia III: Atlantia

Warner Music Dro, 2010

Puntuación: 7,5/10

Lo confieso: hace años que no escucho MÄGO DE OZ. Me quedé en el ‘Finisterra’, y el resto solo han sido canciones sueltas escuchadas en la radio, discotecas o medios de comunicación. Lo que me ha movido a escuchar este disco han sido los comentarios de fans que decían que el disco es raro. ¿MÄGO DE OZ raro? Por lo general siempre han seguido una misma línea compositiva, con algunas evoluciones, sí, pero de ahí a que sea raro…. Como 'Atlantia' se compone de dos CD's, empecemos por el primero...

La última parte de esta trilogía se inicia con una canción instrumental acompañada de una serie de cortes radiofónicos explicando sucesos que marcaron un antes y un después en la historia, como el incidente de las Torres Gemelas, la muerte de Franco o, el más impactante, el hecho de que si los humanos nos extinguiéramos no habría repercusión ecológica. Pero pongámonos en situación, el concepto de este disco es la continuación de la historia de alma Echegaray, personificación de Gaia o Madre Naturaleza, continuando sus viajes por el tiempo y el mundo enseñando a ver lo que nos ofrece la vida, en este caso con parada en los Andes, concretamente en el Imperio Inca. Tampoco hace falta presentar al grupo, tienen una trayectoria más que conocida con un sonido tan característico que con los primeros riffs de sus canciones sabes perfectamente que son ellos. Otra de sus características son los coros, que, junto a lo mencionado anteriormente, podemos encontrar en “Dies Irae”, la segunda canción del disco. Personalmente, encuentro que esta canción empieza con mucha fuerza pero acaba siendo repetitiva y larga en sus más de nueve minutos de duración. “Für Immer”, con un estribillo en alemán como cuando la reina DORO decidió colaborar con ellos años ha en castellano, será uno de los éxitos del disco y del directo, porque lo tiene todo: canción pegadiza con estribillo aún más pegadizo si cabe. “Vodka ‘N’ Roll” será otro de sus éxitos por el divertimento tanto musical como letrístico, y es que cual Jack Sparrow a lo madrileño se han propuesto ser los mejores piratas borrachos y organizar las mayores fiestas, ¡y más si es junto a Kutxi de MAREA, que colabora en este tema! “El Príncipe de la Dulce Pena (Parte IV)” nos recuerda por momentos, y gracias a los elementos electrónicos, a RAMMSTEIN. La colaboración vocal de Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), mezclada con la tesitura de José Andrea, engrandecen esta preciosa canción que seguro que será otro de los himnos más coreados en directo y bien aceptados por su público, pese a esta fusión electrónica no antes escuchada en ellos. Para los fans más macarras y rockeros tenemos “Mi Hogar Eres Tú”, con muchas influencias del Hard Rock, ideal para la colaboración del guitarrista Jorge Salán (ahora ex-componente del grupo). “Fuerza y Honor: El Dorado” nos muestra la parte más folklórica del grupo con este tema instrumental y muchos elementos electrónicos, dejando una mayor importancia al violín y a la flauta. Pero la canción más rara de este primer disco, y también la más elaborada, es “El Violín Del Diablo”, donde Patricia toma el protagonismo a las voces, dejando de lado su timbre lírico para ofrecernos uno mucho más rockero y roto. Y para acabar la primera parte del disco tenemos “Siempre (Adiós Dulcinea Parte II)”, una de esas baladas en que la letra te cala hondo a las que MÄGO nos tiene tan bien acostumbrados.

La segunda parte empieza con un sonido a esperanza bajo el nombre de “Mis Demonios (Atrévete A Vivir)”, que será otro de los himnos de este disco por su estructura musical. El single “Que El Viento Sople A Tu Favor” es de lo más comercial de toda su obra, con una temática de las más piratesca y fiestera al nivel de los piratas americanos SWASHBUCKLE. El tributo a sus raíces españolas está en “Sueños Dormidos”, influenciada por grupos como TRIANA, una canción innovadora si la comparamos con el registro habitual del grupo. Y el disco nos sigue ofreciendo rarezas como “Todavía Amanece Gratis” dejando que las guitarras, flauta y violín se luzcan a ritmo de Jazz. Después de tanta innovación llega el toque de humor del disco con “La Soga del Muerto (Ayahuasca)” que, por lo freak que es, seguro que se convierte en un éxito.
Llegamos al final del disco, no sin antes ofrecernos una buena dosis de Heavy Metal como solo ellos saben en “La Ira de Gaia”, donde Jose nos muestra una nueva tonalidad de voz no tan aguda, idónea para la canción. El punto y final lo pone “Atlantia”, una canción de veinte minutos que comienza de forma orquestal haciendo referencia al inicio de este trabajo. Como en su momento hicieron en “La Cantata del Diablo”, perteneciente a 'Gaia II: La Voz Dormida', han tenido la ocasión de contar con las colaboraciones de Francis Sarabia, Natalia Marín, Tony Menguiano, Tete Novoa, Silverio “Silver” Solórzano, Javier Díez y Leo Jiménez “la Bestia”, cada uno en su especialidad. Es aquí donde vemos el cambio más radical del grupo, haciendo cambios musicales por doquier, todos bien coordinados con un resultado final sorprendente no apto para ser bien percibido a la primera escucha, con el añadido de la temática política y eclesiástica, muy presente siempre en el grupo, que hace que la canción suene aun más imponente.

Sí, 'Atlantia' es un disco raro si tenemos en cuenta toda la historia musical de los madrileños. Por un lado es de agradecer que hayan cambiado ese sonido tan repetitivo que llevaban años usando, que si bien es cierto que esta técnica siempre les ha funcionado, llegando a ser uno de los grupos de Rock más famosos de nuestro país, se ha llegado a hacer bastante repetitiva. Por otro lado, y más sabiendo la cantidad de público seguidor del grupo que es ajeno o no gusta de escuchar sonidos progresivos e innovaciones, este disco puede hacer que esta gente se desentienda del grupo. Sea como sea, 'Atlantia' es un disco sorprendente, con dosis tanto comerciales, rockeras, como innovadoras, y o bien puede ser bien aceptado por sus fans o, como ha pasado con el 'Nostradamus' de JUDAS PRIEST, juzgado injustamente.

04 Mayo '10
Camden Club

CREMATORY - Infinity

2010-02-28T23:31:00.003+01:00

CREMATORY – Infinity
Massacre Records, 2010
Puntuación: 7/10

A estas alturas no hace falta presentar a los germanos CREMATORY. Casi 20 años hace ya que el grupo se formó y quién iba a decirles por entonces que aún hoy estarían dando guerra como una de las bandas alemanas de Metal Gótico más exitosas.
Hace poco, Markus (batería) nos comentaba, en esta misma web, que su nueva obra 'Infinity' era uno de sus mejores discos (realmente, esto lo dicen todos), y no va nada mal encaminado.

CREMATORY hace años que han dejado atrás los sonidos más extremos y se han centrado en una mezcla de Metal Gótico y electrónica combinando las voces rasgadas con las limpias, y es que la técnica les funciona. El disco se inicia con un ejemplo de lo expuesto anteriormente, tanto “Infinity” como “Sense of Time” son ejemplos de ese sonido tan característico que, con solo el primer riff, sabes qué grupo estás escuchando. Sonidos oscuros, melodías tristes y estribillos pegadizos forman parte del sello de CREMATORY. Llevan años usando la misma técnica y sus discos siempre han sido todo un éxito.
Todos los que disfrutaron con 'Pray' disfrutarán con este nuevo disco ya que es una continuación lógica de su carrera. Cabe destacar, eso sí, que este 'Infinity' es algo más comercial o más bailable, por decirlo de algún modo. Un claro ejemplo es la versión “Black Celebration” de DEPECHE MODE y “Never Look Back”. Las baladas son otro de los puntos claves del grupo y en este disco tenemos “Black Halo” en donde Katrin ayuda, con sus teclados, a crear una atmósfera triste a la par que dulce.
Como también nos comentó Markus, querían que este disco fuera más rápido, y “Where Are You Know” y “No One Knows” nos muestran esa faceta fuerte, rápida y oscura del grupo. Para finalizar el disco, tenemos otro de los sellos del grupo: una canción en su lengua natal y es que en “Auf Der Flucht” tenemos un resumen de todo lo que han hecho en este disco.

Realmente hay poco más que añadir a este disco. CREMATORY lleva años utilizando la misma técnica que les ha dado tan buenos resultados y lo único novedoso en este disco es que, al ser temas más amenos, pueden llegar a un público nuevo que, difícilmente, aun no sepa de su existencia.

18 Febrero '10
Queens of Steel

KAMPFAR + BERSERK + NYDVIND + FOSCOR

2010-02-19T01:21:00.002+01:00

KAMPFAR + BERSERK + NYDVIND + FOSCOR
13 de Abril de 2006
Sala Mephisto, Barcelona

¡Qué mejor que empezar la Semana Santa con un buen concierto de Black Metal e invertirle la cruz a Cristo!
Jueves 13 de Abril tuvo lugar la actuación de uno de los grupos más esperados por los metaleros: ¡los noruegos KAMPFARA presentaban su nuevo disco ‘Kvass’ en tierras barcelonesas! Para su gira peninsular contaron con la presencia de los franceses NYDVIND y los castellanos BERSERK que también aprovecharon para deleitarnos con temas de su próximo disco.

Los primeros en calentar la noche fueron los barceloneses FOSCOR. Casi, casi tenía más ganas de verles a ellos que al resto de grupos ya que son una banda que, aparte de gustarme mucho, tienen un espectacular directo. Tres cuatros de hora fue el tiempo que tuvieron para presentar algunos temas del futuro disco, que se grabará en Julio, y de repasar su “Entrance To The Shadow’s Village”. Sobre los nuevos temas decir, para empezar a hacer la boca agua a sus fans, que son mucho más bestias y contundentes pero sin perder ese Black Metal con toques paganos que tanto les caracteriza. Geniales. Del disco debut tocaron uno de mis temas favoritos “Al Cor de la Boscúria” junto a “Old Wind’s Revenge”, “Ravens of Battle” y la versión de uno de los grupos con más actitud en la historia del Black Metal: MAYHEM y su “Ghoul”. Me supo a poco su actuación, solo añadir que ¡quiero el nuevo disco ya!
Después de unos minutos de pequeños problemas con el sonido salieron los franceses NYDVIND. Días antes de su actuación me descargué un par de temas para saber cómo sonaban ya que desconocía totalmente dicha banda y me dejaron bastante indiferente. Con su directo, tres cuartos de lo mismo. Aparte del mal sonido y de que los instrumentos estaban bastante mal ecualizados, es un grupo con temas bastante monótonos, de esas bandas que con solo escuchar un tema ya sabes como son los demás. Cinco minutos de concierto me bastaron para imaginarme como serían los 50 minutos restantes así que me fui por la sala en busca de algún conocido para pasar el rato y chafardear un poco el merchandising. No puedo dar muchos detalles de su actuación, solo sé que presentaron temas de su disco debut llamado ‘Eternal Winter Domain’ y tres de lo que será su nuevo trabajo ‘Sworn To The Elders’.
Sobre las 23:00h, el segundo grupo nacional de la noche se subía al escenario acompañado de una intro y preparándose para ejecutar un buen Pagan Black Metal. Empezaron con el tema “Treason In The Clan” que forma parte de lo que será su nuevo disco de estudio llamado ‘Cries of Blood and Hate’. Siguieron con “Live From the Woods”, “Astapa’s Ashes”, “Gate At The Sky” entre otros y repasaron, a grandes rasgos, su discografía. Para finalizar nos deleitaron con dos temas nuevos llamados “Monolith” y “With Tooch and Nails” que siguen la estela de sus anteriores discos. Su puesta en escena fue bastante sosa y se les veía bastante cansados, salieron sin corpsepainting pero supieron estar a la altura para defender sus canciones. La reacción del público con la banda fue bastante buena y, de nuevo, animaron una noche que decayó con los franceses.
Se acercaba la medianoche y la gente ya estaba ansiosa para ver a los “protagonistas”. Mephisto estaba llenísima y no es de extrañar porque es una de las bandas más influyentes del Pagan Metal. Empezó a sonar la intro utilizada para el disco ‘Mellom Skagkledde Aaser’ y fue entonces cuando el exhibicionista frontman Dolk hizo su aparición. Tocaron temas como “Troll”, “Valdogg”, “Ravenheart”, “Troll Og Trolldom”, “Bukkefred” y finalizaron con “Gaman Av Drommer”. Acabado el sexto tema, se bajaron del escenario para volver a las andadas con un gran himno, y nunca mejor dicho, como es el tema “Hymne”. Después de esta euforia siguieron su brillante actuación hasta finalizar con el tema “Noise”. Destacar sobretodo a Dolk que es un espléndido frontman y sabe como congeniar con el público sin poner al futbol de entremedias.

En conclusión fue una gran noche, un gran inicio de Semana Santa y con grupos de calidad. Me alegra decir y afirmar que desde hace unos años podemos presumir de grandes y prometedoras bandas extremas que, desgraciadamente, tienen poca cabida en su país natal - España – por los mismos problemas de siempre y que tienen que aprovechar al máximo las escasas oportunidades para telonear a un grupo conocido y así llegar a más gente. FOSCOR y BERSERK son unos claros ejemplos de ello y en esa noche quedó reflejado.

18 Abril '06

Kanya!!! A Sant Climent III

2010-02-19T01:06:00.003+01:00

KANYA A ST CLIMENT III
11 de Febrero del 2006
Casal de Joves de St Climent de Llobregat, Barcelona

Al poco tiempo de finalizar la segunda edición del Kanya A Sant Climent con un buen resultado, ya sabíamos, casi con exactitud, cual sería el cartel de la próxima edición. Una ves más, Jose Luis González –organizador- consiguió reunir a ocho bandas nacionales con calidad y actitud en el pueblecito de Sant Climent de Llobregat que, en el mundo metalero, ya es famoso gracias a éste festival anual. Aunque la llegada al pueblo sea algo complicada y, por sus dimensiones, esperas que la sala en donde se lleve a cabo el festival sea pequeña, cutre y con un sonido cafre, he de decir que el Casal de Joves es una impresionante sala con una capacidad de 1500 personas aproximadamente y un sonido de envidiar.

Pasadas las 7 de la tarde, los natales de St Climent, CARNACA iniciaban las ocho horas que duraría este festival. Son un grupo creado hace muy poco y practican un Thrash Metal bastante moderno, casi idéntico al MetalCore que ahora tanto se escucha. De por sí es un estilo que no me gusta y sus temas carecen de fuerza, son bastante monótonos y algo sosos. Se les nota que apenas han tenido ocasión de actuar en directo y que aun les falta bastante práctica y puesta en escena pero supieron estar a la altura.

MOONLOOP fueron los siguientes en demostrar lo que valen. Tenía muy buenas referencias de este grupo y esperaba ansiosa su actuación y, ciertamente, no me mintieron. Son un grupo de Barcelona que hacen algo así como Death Metal Progresivo. Tampoco os fiéis mucho de las etiquetas pero si os gustan grupos como Opeth, Cynic o Pestilente, sin duda alguna MOONLOOP os llegarán. Hacen unos temas llenos de calidad, innovadores, mezclas de rápido-lento-rápido como se hacía en el Barroco, combinación de voces rasgadas con líricas... y dignos de ver en directo. A destacar los temas “Deceiving”, “Metal II” y “A Life Divided”.

Los siguientes en salir fueron MOKSHA, un grupo de St Celoni bastante conocido entre el underground catalán con su característico sonido Thrash/HardCore. No soy muy partidaria de su música pero sé reconocer cuándo hay calidad y, ellos, la tienen. Tocaron temas de sus cuatro discos y cumplieron con sus fans, sobretodo el cantante que tiene una soltura en el escenario digna de admirar, se siente como en su casa.

Y todo sigue en casa. Los siguientes fueron un grupo de Metal Alternativo con toques electrónicos y sampleados llamados DF16. Tanto musicalmente como su forma de ejecutar el directo recuerdan a grupos como Korn o Slipknot. Hacen una propuesta musical bastante atractiva, de calidad y con un directo espectacular que si le añadieran fuegos artificiales o algún efecto por el estilo, sería un directo completo ya que no les falta ni puesta en escena y saben como hacer disfrutar al público.

Llega el ecuador del festival y, de momento, todo iba bien excepto los horarios de actuación de las bandas, que iban con retraso. Y llegó la hora de la brutalidad: des de valencia vinieron VOICE OF HATE destrozando la sala con su Death-Black-Thrash Metal y presentando su último disco llamado ‘Handling On Flesh’ y su EP ‘Gods of Hell and Earth’. Tenía muchas ganas de verles en directo ya que su último disco es orgásmico, con unas composiciones y unos solos de guitarra junto a una voz llena de rabia que forman un conjunto apocalíptico. Calidad, bestialidad, espectáculo y animaron a la gente. A destacar los temas “Burn”, “Terror Propaganda”, “Gods of Hell and Earth”, “Terror Tactics” y el impresionante final con una versión de SLAYER sobradamente conocida: “Angel of Death”.

Y volvemos con grupos de “la terra” para presenciar el renacimiento de DEATHLESS. Conocidos por su antigua trayectoria ya que fueron uno de los grupos españoles más conocidos mundialmente durante los noventa descargaron su Death Metal burro mezclado con las dulces harmonias del Heavy Metal. Tocaron temas de sus dos demos y de su disco debut ‘The Time To Be Immortal’ y, a destacar “Two Ways”, “The Prince of Our Wasting Lives”, “Distorsionated World” y “Wrong Again”. Presentaron su nueva formación compuesta por músicos de calidad con una fuerza inmensa en directo y, sobretodo, mucho cachondeo con sus melenas al viento cual Rock Star. Gente muy profesional, cachonda y con un directo digno de ver.

Otros que renacen son GOLGOTHA que nos presentaron, por primera vez en tierras catalanas, su tercer disco llamado ‘New Life” y su nueva formación. Personalmente, fue uno de los grupos que más me gustaron del festival, solo iniciar el primer riff de guitarra me quedé alucinada. En el disco ya tenían una fuerza sublime pero en directo es indescriptible. Con un sonido grave, pesado y lento, digo del buen Doom Metal, presentaron, tema a tema, éste nuevo disco. Destacaría a todos los miembros pero, sobretodo a Vicente –guitarra- y Silvia -bajo- por la brutalidad y sentimiento musical que transmiten a la hora de tocar. Sin palabras. Lo malo de éste directo fue Dave Rotten, el nuevo cantante, sobradamente conocido por todos. Se entiende perfectamente que, al principio, Dave estuviera algo soso en el directo ya que con GOLGOTHA no puede hacer lo mismo que con su grupo Avulsed pero, aun así, no tiene porque hacer comentarios despreciando al grupo por no hacer Death Metal y no fue solo uno…una cosa es el cachondeo y otra muy distinta es dejar por los suelos a alguien, en este caso, a un grupo del cual él forma parte.

Por último y cuando, en teoría, deberíamos estar ya todos de vuelta a casa, salieron BAALPHEGOR, un grupo de Black/Death de Gerona presentando su ya conocido mundialmente ‘The End of Descent’. Es por todos sabido que éste grupo es conocido como uno de los mejores grupos en el resto de el mundo pero en España apenas se conocen, como pasa con la mayoría de grupos de Metal Extremo. Aun así, fueron un digno substituto a Asgaroth que, finalmente, no pudieron tocar. Ahí teníamos al sequito de fans de Alfred –batería-, entre otros, disfrutando del directo. Con varios fallos en sus espaldas, no sé si porque veían que ni con versiones la gente no hacia ni mosh ni ollas o porque son humanos y erran como todo el mundo, se cabrearon un poquito por el simple hecho de que disfrutábamos de un directo de pie en vez de mataron a ostias a causa del cansancio.

En conclusión, el festival estuvo muy buen y lleno de grupos con calidad aunque, si se hubiera celebrado en Razzmatazz o un sala en la capital, la asistencia del público habría sido mayor ya que muchos prefieren irse al mismo bar de siempre a beber y escuchar las mismas canciones de siempre en vez de apoyar al buen Metal nacional y conocer nuevos grupos aun así asistieron bastantes personas y, conforme llegaba la hora de los teloneros, la sala se iba llenando; eso si, la gente no estaba mucho para conciertos ya que estuvimos –y me incluyo- bastante apagados y en algunos grupos influyo éste ambiente entre el público. En cuanto a los stands y la barra, un diez para ambos ya que disponíamos de cantidad de bebida y bocadillos riquísimos y, en los stands se podía encontrar más de una rareza y CD’s a precios bastante económicos gracias a Voliac, Temple of Darkness, Ruptura Records,…
Esperemos que el año que viene haya una próxima edición con un cartel igual o mejor y que la gente se anime a darles una oportunidad a los grupos nacionales que vienen pisando muy fuerte.

4 Marzo '06

Guitarra Actual

NECROPHOBIC + ERED

2010-02-19T00:57:00.002+01:00

NECROPHOBIC + ERED
Domingo 18 de Junio 2006
Sala Mephisto, Barcelona

¿Quién me iba a decir a mí que podría presenciar la presentación del increíble ‘Hrimthursum’ en Barcelona? Y nada más y nada menos que teloneados por uno de los grupos que, personalmente, creo que tienen mucho que aportar en la escena deathmetalera. La fecha escogida era un día en que muchos estaban más pendientes del Estatut Catalán que de sus vidas.

A las 9:30 dio inicio la actuación de los barceloneses ERED, que practican una mezcla de Black Metal y Death Metal. Son varias las veces que les he presenciado un directo suyo y cada vez se les va más la olla. Sus directos están acompañados de gritos de desesperación y agonía, como si el cantante estuviera en la misma situación que el protagonista de la película “Saw”, de un sonido burro y veloz, de blast-beats pegadizos y, sobretodo, de mucha brutalidad; brutalidad salida de sus canciones, tales como “Under The Influence”, “Black Leather and Blood”, “Of Blasphemy and Torment” que se pueden encontrar en su disco debut ‘Born in a Frozen Hell’ y de lo que será su futuro trabajo, – espero que muy pronto se edite –, los cuales sonaron mucho más veloces y violentos separándose de esas influencias más blackers y centrándose en el Death Metal más cafre y violento.
Después de los 50 minutos de actuación de los de casa, se empezó a preparar todo para que los suecos pudieran deleitarnos lo antes posible. Fue empezar a sonar la espectacular intro “The Slaughter of Baby Jesús” y ya se nos hacía la boca agua con tan solo pensar que se nos avecinaba el Apocalipsis. NECROPHOBIC hicieron un gran directo, se entregaron al poco publico (¿a quién le sorprende a estas alturas?) que había y disfrutaron repasando gran parte de su discografía encima del escenario. Desde que se colgaron las guitarras hasta que se las descolgaron fue una hora y media llena de brutalidad tanto encima como debajo del escenario, con un público totalmente entregado y que lo disfrutó al máximo. Todos los temas fueron increíbles, pero destacaría un repaso muy acertado a los himnos de sus anteriores discos, sobretodo sus dos primeros discos que fueron un antes y un después en el Death Metal, de los cuales extrajeron “Awakening”, “Spawned By Evil”, “Mailing the Holy One”, “The Nocturnal Silence”, … y, como no, de su último trabajo, que es excepcional – como el resto de su discografía –, en donde himnos como “Blinded By Light, Enlightened By Darkness”, “Bloodshed Eyes”, “Serpents (Beneath the Forest of the Dead)” y “Sitra Ahra” hicieron temblar Mephisto. Encuentro que faltaron más temas de su último trabajo, sobretodo un “Eternal Winter” que pedía mucha gente pero que no fue tocado.

En definitiva, todos los que estuvimos allí pudimos disfrutar de un gran directo, de dos grupos de gran calidad aunque, desgraciadamente y como se puede ir viendo desde hace algunos meses, la asistencia del público, que no fue como para tirar cohetes, es bastante escasa en los eventos de Metal Extremo y eso causa que cada vez sean más los grupos que, en sus giras, no tienen en mente a España. Espero, en un futuro, poder volver a ver a estos suecos en directo y, sobretodo, agradecer a Raúl por haber hecho realidad uno de mis sueños.

24 Junio '06

ARBOREA

2010-02-19T00:48:00.002+01:00

En el siguiente escrito, solo aparece la última parte de la crónica ya que fue una ayuda puntual de otra cronista para la web Akelarre Rock

ARBOREA
Viernes 20 de Abril del 2007
Casal de Joves de Garcilaso, Barcelona

Y llegó la hora de la actuación de ARBOREA. Para todo aquél que no les conozca, son un grupo de cuatro chicos de Barcelona que se unen a esto de “lavarle un poco la cara al Metal” fusionando los estilos que más les gusta. En su música se puede encontrar desde los primeros METALLICA hasta ARCH ENEMY pasando por STRAPPING YOUNG LAD.

Ya son varias las veces que les he visto en directo y la evolución es de excelente, tanto en la puesta en escena como en los temas. En sus conciertos nos ofrecen, a parte de un buen grupo en directo, diversión y complicidad con el público. No son el típico grupo que sale al escenario y va al grano casi sin dar las gracias, todo lo contrario. A parte de varios comentarios jocosos, regalan, a la primera persona que acierte el riff que toca uno de los componentes, una ranita. El por qué es muy sencillo: hay una especie de rana llamada Hyla Arborea y, a mi modo de ver, utilizan eso para atraer a un público que, a lo mejor, con solo una escucha de las canciones, no entiende lo que el grupo quiere expresar ya que necesitas escucharles varias veces para saber apreciar lo que hacen.
Tocaron todos los temas de su única Demo hasta el momento y de lo que será su futuro lanzamiento, que esperemos que salga pornto porque tiene poco que ver lo que haecn ahora a lo que hacian apenas un año; casualidades de la vida que, justamente un año atrás, habían hecho, en esa misma sala, su primer concierto y, como celebración, tocaron uno de los “clásicos” en sus conciertos: “Hijo De Puta Hay Que Decirlo Más”. De los temas nuevos destacaría “Secrets”, “Slowdown” y “Oh, Harvester” por la sorprendente evolución. Destacar también la mejoría vocal tanto de Miky como de Lord Dan.

En conclusión, ARBOREA son un gran banda con gran proyección y, dentro de la nueva ola de bandas de fusión que se está empezando a hacer un hueco, sin duda, es una de las mejores bandas del Metal underground barcelonés.

22 de Abril '07

NAPALM DEATH + DIECAST + END OF DAYS + CANCER

2010-02-19T00:36:00.002+01:00

NAPALM DEATH + DIECAST + END OF DAYS + CANCER
1 Julio 2005
KGB, Barcelona

Viernes 1 de Julio de 2005 era un gran día para mi, ¡al fin podría ver a los padres del Grind, NAPALM DEATH, acompañados de nada más y nada menos que de CANCER! Dicho espectáculo se iniciaba a las 20:00 en KGB pero, por motivos ajenos a mi, llegué 20 minutos tarde. Cuál fue mi sorpresa al ver la sala casi vacía y en el escenario a CANCER con tan solo dos personas dejándose las vértebras. Teniendo en cuenta que es un grupo con una gran trayectoria, esperaba que su actuación se iniciase sobre las 22:00 pero no fue así ya que NAPALM DEATH + DIECAST + END OF DAYS eran un concierto y CANCER otro y, al coincidir las fechas, decidieron unirlos. Por lo que me comentaron y ví por mis propios ojos, la mayoría pensaban lo mismo que yo y muchos se jodieron al llegar a las 21:30 en la sala y enterarse de que CANCER ya había actuado.

Me coloqué en primera fila para disfrutar de su última canción y robé el set-list bajo la mirada amenazadora de John Walker. Solo quedan dos de los miembros de la formación que nos abandonó en el 96: John Walker –voz y guitarra- y Carl Stokes –bateria-. El orden de los temas fue: “Back From The Dead”, “Cancer Fucking Cancer”, “At The End”, “Into The Acid”, “Tastegess Ingesta”, “Highest Orders”, “Hell Howe”, “Seance” y “M.D.A”.

Los siguientes en salir fueron END OF DAYS, una formación que desconocía y que practican algo bastante parecido al MetalCore con una voz de Black Metal. Me tuve que desplazar casi al final de la sala porque aparecieron los típicos graciosillos que se creen que están en un ring de boxeo y, por una vez, agradecí la rapidez y la seriedad de los guardias. Les prohibieron imitar a Chuc Norris pero, un chico llamado Caníbal, habló con el “tímido” Kevin Otto –cantante- y éste anunció que podían darse de ostias pero teniendo en cuenta que la gente quería disfrutar de un buen concierto y no acabar en urgencias. Fue quitarse las gafas y el “tímido” Kevin empezó a delirar y a ser el centro de atención de todas las miradas (y no lo digo por su atractivo físico). Durante media hora estuvieron presentando los temas se su último disco “Dedicated To The Extreme”. A mi el MetalCore no me atrae mucho pero fue impresionante ver a estos monstruos en directo y su trato con los allí presentes.

La sala estaba llena de gente, más de uno con cara de decepción, y fue entonces cuando aparecieron DIECAST. Ya es la segunda vez que estos chicos visitan Barcelona este año. En Febrero telonearon a AGNOSTIC FRONT y ahora a NAPALM DEATH. ¡Cómo se nota la gran promoción de su sello Century Media! Sus canciones no me gustan nada y el directo tampoco, a excepción de la versión de los titanes SLAYER ¡¡¡REIGN IN BLOOD!!! Impresionante la furia que apareció en KGB, ¡hasta yo me puse a dar ostias y divertirme con dicho temazo! Su set-list fue: “Rise”, “Seice”, “Solace”, “Sinfed”, “Fire” y la mencionada versión.

Al fin, sobre las diez de la noche, retiraron todo el backline que sobraba y, entre gritos y aplausos, aparecieron NAPALM DEATH.
El espectáculo se inició con “Instinct Of Survival” y “Unchalleged Hate”. Las primeras filas eran el mismísimo infierno entre tanto salto, pogo y empujones así que guardé mi cámara y me ní a ellos para disfrutar del concierto. Siguieron con “Continuing War On Stupidity”, “Narcoleptic”, “Take The Poison”, “Next On The List”, “Vegetative State” y “Suffer The Children”. Con éste clásico, los más atrevidos se subieron al escenario a hacer, una y otra vez, mosh. Siguieron con “Breed To Breate” y “The Code Is Red…Long Live The Code” tema que da título a su último álbum. Mientras tomaban un leve descanso, Barney presentó “Lowlife” de CRYPTIC SLAUGHTER (banda de Crossover desaparecida y de la cual rindieron homenaje). Siguieron con “Silence Is Deafening”, “Right You Are” y “Diplomatic Immunity”: los tres primeros temas de su último disco. En éste último, el señor Mitch Harris gritó como un poseído dando apoyo a las voces, ¡impresionante!
KGB era una maldita sauna y tuve que salirme de ese infierno si quería contarlo así que mientras NAPALM DEATH descargaba su “I Abstain” me dirigí al lavabo a refrescarme un poco. Cual fue mi sorpresa al volver y ver que estaban finalizando “The Great And The Good” y a Barney suplantando la colaboración de Jello Biafra (DEAD KENNEDYS). ¿Tanto rato había estado en el WC? Rápidamente tuve que salir de mi pensamiento al escuchar las primeras notas de “Scum”. ¡¡Ya no pensaba que moriría de calor sino aplastada en el suelo entre tanto hombre suelto!! Jejeje y no es para menos. Cualquier fan de la banda alucina tanto con el disco como con la canción, así que “jugamos” a ver quien se caía primero. Le siguieron “Life”, “The Kill”, “Deciever”, el tema más corto de la historia de la música: “You Suffer” y finalizaron con “Lowpoint”. La gente quería más así que se volvieron a colocar los instrumentos y homenajearon a los DEAD KENNEDYS con el tema “Nazi Punks Fuck Off”. Para terminar con buen sabor de boca, eligieron “Siegne Of Power”.

En conclusión, fue un concierto bastante alucinante, sobretodo por parte de NAPALM DEATH que parece que solo les pase los años en su aspecto físico y, aunque ya no editen joyas como “Scum”, siguen teniendo ese impresionante directo.
Quiero añadir que estos “jovencitos” disfrutaron de la fiesta barcelonesa porque coincidí con Shane Embury a las 5 de la madrugada en la entrada de Metal Zone y, a pesar de que me firmó con mucha dificultad, creo que sabía que mi cara está mirando hacía arriba, ejem ejem.

3 Julio '05

BEFORCE + ATLANTIDA + FALLEN ANGEL

2010-02-19T00:26:00.006+01:00

BEFORCE + ATLANTIDA + FALLEN ANGEL
Sábado 25 de Marzo del 2006
Sala Carretera 13, Badalona (Barcelona)

¡Cuánto tiempo sin presenciar un concierto de Power Metal! Y que mejor que volver a las andadas con el magnífico grupo bilbaíno BEFORCE así que me desplacé hasta la escondida Carretera 13 para presenciar dicho evento organizado por La Olla.

A las 23:30 salieron al escenario los sevillanos FALLEN ANGEL. Finalmente les veía en Barcelona ya que han sido varias las ocasiones que han intentado actuar en la ciudad condal y no ha podido ser. Tenia muy buenas referencias suyas pero, con solo escuchar el primer agudo al cantante, todas las buenas especulaciones se desvanecieron. “Piter” – cantante – intenta imitar a Leo Jiménez (exAlborde, Saratoga, Stravaganzza) de mala manera y el resultado es bastante desastroso. De por si su voz no me gusta pero es que cuando hace los agudos prefieres desaparecer de la sala y no volver jamás ya que al chico le falta mucha potencia, fuerza bastante la voz, desafina muchísimo, abusa mucho de los falsetes cosa que se hace bastante pesado y, si encima, la gran parte de ellos no los clava, acabas con un dolor de cabeza y se hacen insoportables. Intenté ir más allá de la voz de “Piter” y apreciar la música a pesar del mal sonido de la sala pero no pude. Me agobié bastante y hasta me tuve que salir de la sala. Presentaron su disco ‘Sueños del pasado’ y versionaron el “Ride The Sky” de HELLOWEEN. Durante una hora, estuvieron animando a las 50 personas que ahí había que parecía que solo disfrutaban si el cantante chillaba. Tampoco puedo dar muchos más detalles de su actuación ya que me fui a que me tocara el aire un rato, eso si, los chicos se mostraron muy simpáticos con el público y se percibió muy buen ambiente. Ellos se lo pasaron bien encima del escenario, al fin y al cabo, eso es lo más importante.

A la 1:00 salieron a escenario los barceloneses ATLANTIDA, un grupo que últimamente aparece en la mayoría de carteles de conciertos y que se está haciendo un nombre en el underground barcelonés. Presentaron su primer CD llamado ‘Siente, Vive, Sueña’ y nos deleitaron con un par de versiones de los clásicos BARÓN ROJO. El grupo en si no hace nada nuevo, se dedica a hacer el típico Heavy Metal de toda la vida y con un cantante de registro rockero ochenteno total. Todos sabemos que el cantante es el miembro del grupo que más presión tiene ya que, si los músicos tocan mal pero el cantante se luce, el grupo obtendrá una crítica bastante buena pero si pasa al revés, la crítica será mala y más si es la primera vez que les ves. No insinúo, ni mucho menos, que el cantante de ATLANTIDA lo hiciera mal sino que el hombre necesita educar más su voz. En los temas faltaba fuerza y agudos de esos “para lucirse” ya que Miguel no hacía el cambio de voz en las partes que la canción requería un agudo y quedaba algo soso. Es un grupo que gusta bastante a la gente, supongo que porque hacen canciones que se podrían haber hecho en los mismísimos ochenta, pero hay que tener en cuenta que si nos dedicamos solamente a hacer música propia de esa década, toda la música será igual (como sucede, mayoritariamente, ahora) y todo sonará monótono y aburrido. Esto, a la larga, puede causar que todos nosotros dejemos de sentir el Metal tal y como lo sentimos ahora y pasará a ser algo soporífico a causa de la gran falta de originalidad que hay en la escena actual. Su repertorio incluía una balada dedicada, según Miguel, a las “mujeres buenorras” de la sala…También hubo turno para las versiones como “Los roqueros van al infierno” y “Mi rollo es el Rock” de BARÓN ROJO, ambas canciones clavadas por el grupo y ahí Miguel pudo lucir a la perfección su voz ya que su registro es estupendo para este tipo de temas.

Mientras cambiaban los instrumentos para los cabezas de cartel, dos de los responsables de La Olla salieron al escenario a repartir camisetas que les sobraron del Ripollet Rock que solo eran para chicos (como si nosotras no pudiéramos ponernos una camiseta unisex y solo nos podamos poner camisetas estrechas y con escotes de vértigo) y, para las chicas (pero que repartieron también a los chicos) unos CD’s.

Finalmente, a las 2:30 aparecieron los BEFORCE presentando su disco ‘Creation’. Menudo cambio. Impresionantes los cinco vascos encima del escenario y, a pesar de que el cantante estuviera mal de la garganta, intentó hacer su trabajo lo mejor posible. El grupo hizo un magnífico concierto y presentaron gran parte de los temas de este disco debut, a destacar “Wrong Way”, “Riding Neath The Rain”, “Outsider From The Nature” y “Thanks You Mountains” con parte de la letra en euskera. Para que el grupo descansara, el guitarrista solista se marcó un solo que dejó a toda la sala boquiabierta. Eran pocos los que quedaban en Carretera 13 y, de los que ahí estaban, varios no prestaban atención al grupo por la simple razón de que es un grupo de Power Metal que intenta ir más allá de los esquemas que siempre se han marcado y han hecho de él un estilo con muchas bandas pero todas suenan igual. Ellos abren su mente a nuevas músicas, no hacen ningún cambio musical radical sino que le añaden muchos toques de speed y progresivos al Power, pero claro, la gente prefiere ver a grupos sin sonido propio y cerrándose a posibles innovaciones (y no me refiero precisamente a METALLICA y su ‘St Anger’ sino a mezclar distintos estilos musicales). BEFORCE hicieron un gran concierto de tan solo 45 minutos pero lo dieron todo y demostraron ser unos grandes músicos, con un sonido muy limpio teniendo en cuenta la sala en la que actuaron y estuvieron a la altura del evento.

Me hubiera encantado plasmar en imágenes el evento pero me dejé la cámara en casa. La noche en si no estuvo mal pero espero que para próximas ediciones de esta “reunión” de La Olla haya una mejor selección de bandas aun sabiendo que nunca se contentará a todo el mundo.

4 Abril '06

DORO + SONATA ARCTICA + ALTARIA

2010-02-19T00:26:00.005+01:00

DORO + SONATA ARCTICA + ALTARIA
Sábado 6 de Mayo del 2006
Sala Razzmatazz II, Barcelona

Sábado 6 de Mayo era el día escogido por la reina para pisar, de nuevo, tierras catalanas.
Tras el retraso inicial de unos veinte minutos sobre lo previsto, Razzmatazz II abrió sus puertas para que pudiéramos ver en directo a la mujer más mítica del Metal: Doro.

El prólogo a la actuación de la alemana lo comenzaron los ALTARIA, un grupo correcto pero nada destacable, que entretuvo al público con su Heavy más o menos convencional salpicado de ciertos toques Power. ALTARIA son finlandeses, su música es de poca calidad y el cantante tiene una voz con un registro muy limitado que, con unas cuantas clases, podría dar mucho más de sí. Combinando la voz de diafragma con la normal, daría al grupo una música mucho más atractiva y consistente. La gente les aplaudió, pero sin gran entusiasmo.

Tras los ALTARIA, una gran parte del público se alborotó, ansiosa por la aparición de los SONATA ARCTICA. Tal era la expectación que hasta animaban a los técnicos de sonido como si estuviera apareciendo ya el grupo en el escenario. Finalmente, unos Sonata con cara de cansancio salieron para satisfacer a todos esos fans. Tal y como se ha podido saber, SONATA ARCTICA tuvieron problemas para llegar a Barcelona. No sé si es que están gafados y siempre que vienen a España les sucede algo (recordemos el año pasado la “enfermedad” de algunos de sus componentes y, este año, se les rompe el camión en donde llevaban los instrumentos) o ha sido pura casualidad. No pudieron quejarse del apoyo del público, sobretodo teniendo en cuenta que su actuación fue algo decepcionante (realmente son un grupo que no destaca por su directo), y encima factores tales como el mal sonido, las desafinaciones del cantante y lo sosos y dormidos que estuvieron encima del escenario hacen que aun sea más decepcionante. También se podrían haber ahorrado el típico truco pelota de los grupos guiris a base de usar el fútbol y la rivalidad entre Madrid y Barcelona para hacer surgir gritos del público y causar mejor impresión. Su repertorio se basó completamente en esas canciones hechas para ser single tales como “Don’t Say A Word”, “Fullmoon”, “Replica”, “Wolf & Raven”, “San Sebastian”, “Black Sheep”, “Victoria’s Secret”, entre otras.

Tras retirarse los Sonata, una buena parte del público dejó su puesto a quienes habíamos ido allá a ver a la reina del heavy en lugar de a los finlandeses. Al cabo de un rato apareció la rubia alemana, que a pesar de los años sigue con tanta fuerza y carisma como siempre. Qué diferencia con las cantantes góticas de los grupos actuales. Doro se muestra exuberante de fuerza, enfundada en su traje de cuero y haciendo molinillos y animando como si tuviera veinte años. Comenzó con el viejo tema "Eathshaker Rock", y fue alternando diversas canciones de toda su carrera. Evidentemente, destacaron algunas como "All We Are" o "Für Immer", pero en general fue un éxito y el público la animó desde el principio hasta el final. Ella no falló, y como cantante aguantó perfectamente, a un gran nivel y sin que se la notara cansada en absoluto. Sin duda alguna es la gran figura femenina del heavy metal.
La banda muy bien, cumpliendo su papel con discreción, como toca hacer cuando acompañas a una estrella solista como Doro. El público también se portó, animándola sin parar y coreando todas las canciones. La verdad es que dada la asistencia (las entradas se acabaron y no pocos tuvieron que quedarse fuera) bien hubieran podido hacerlo en la sala 1. Doro se merecía algo más.
De fondo pusieron unos murales con dibujos del estilo de la portada de su nuevo disco, “Warrior Soul”, del que también tocaron algunos temas (desgraciadamente no calló “Thunderspell”, para nosotros el mejor del disco).
Como broche de oro tocaron una versión muy buena del "Breaking the law" de los Judas. El remate a un genial concierto, que esperamos que pronto se repita.

STRAVAGANZZA + EBONY ARK + INSIGHT

2010-02-19T00:18:00.005+01:00

Esto realmente no es una crónica propiamente dicha, si no que lo escribí para un foro, pero repasando mis documentos, me he hecho con ella y me ha entrado la nostalgia porque, digamos, fue mi primera "crónica". Tenedme en cuenta que es un desastre XD

STRAVAGANZZA + EBONY ARK + INSIGHT
Viernes 22 de Abril del 2005
Sala MetalZone, Barcelona

Viernes 22 de Abril era el debut de la banda madrileña STRAVAGANZZA en tierras catalanas. Media hora antes de su inicio, me desplacé hasta la sala Metal Zone y ya había una cola considerablemente larga. Tuve que esperar mucho más de lo que imaginaba ya que a las 23:00 empezaba la actuación de los barceloneses INSIGHT y, hasta las 00:30 no se abrieron las puertas.

He visto a Insight tres veces y esta ha sido la que más me ha gustado y sorprendido. Cabe destacar a su vocalista Agus por el directo que tiene, es impresionante esos cambios de registro tan rápidos, pero también la faena del grupo en si ya que, tanto los cambios de formación como la música del grupo, han ido a mejor, mucho mejor. Hacen una mezcla de heavy con thrash, black, death, power, algo de progresivo, etc. de todo un poco y dicha mezcla es estupenda. Hubo muchos fallos técnicos, sobretodo con las pilas del micrófono, pero supieron estar a la altura y arreglar esos pequeños fallos que no llegaron a fastidiar su actuación.

Los siguientes fueron Ebony Ark. Empezaron con la actuación a la 01:15 y, en teoría, a esa hora debían estar encima del escenario Stravaganzza. Sin tener en mente el retraso de las actuaciones, Ebony Ark hizo un espectáculo de una hora animando a un público bastante frío. Como es un grupo que no me gusta aunque reconozco que tienen nivel y son buenos, me fui a hablar con Paty que la pobre estaba sola junto a sus camisetas XD Aproveché esa hora para opinar junto con Toni, Agus y Jose, estos últimos cantante y guitarrista de Insight respectivamente, sobre su actuación. He de agradecer a Agus por el regalo que me ha gustado muchísimo (intentaré ir al Prat aunque no me guste el cartel) y por las firmas a ambos. Entre tanto hablar e ir de un lado a otro, se hicieron las dos de la madrugada cuando Ebony Ark se despedían del público catalán.

Sobre las 02:30 de la madrugada y, después de miles de fallos de sonido, Stravaganzza pisó el escenario, ¡al fin! Sonó la introducción de "Miedo" y la gente se volvió loca. Le siguieron desordenadamente, ya que no me acuerdo de todo el set-list, "Calmar Tu Dolor", "Cárcel de Piel y Huesos", "Recuerdos", el final de "Diosa del Infierno Azul" unido con "Nostálgica" y "Lágrimas de Sangre" en donde solo estaban Pepe y Leo en el escenario, "Esperanza", "Impotencia", "Frustración" y "Dios", sobretodo destacar esta última por el gran trabajo vocal de Leo.

Desgraciadamente, casi en el final de "Frustración" (creo que era ese tema) los responsables de la sala apagaron las luces y, obviamente, los músicos tuvieron que parar su actuación. El publico frío durante toda la noche (aun sigo sin entender el porque, siempre se está muy entregado, evidentemente me baso en mis experiencias pero esa noche todos estábamos muy fríos) se quedó desconcertado. Apareció un chico que es técnico de sonido de Stravaganzza y nos contó que los responsables de la sala habían cortado la luz. La furia envolvió al público y, una vez más ya que no es la primera que pasa una cosa así en esa sala, empezaron a gritar: ¡METAL ZONE HIJOS DE PUTA!, ¡VAMOS A QUEMAR ESTA SALA!

Así acababa la que podía ser una magnífica noche, a base de gritos, insultos, .... aunque el público animó a base a aplausos y tarareos a la banda que acabó con una cara más grande de decepción que la de los fans.

Quiero destacar el gran trabajo de Rodrigo como violinista y del teclista (no me acuerdo del nombre) pero, sobretodo, de los cuatro monstruos de España:
* Edu: das un respecto impresionante encima del escenario, tanto tu puesta en escena como tocando el bajo, das miedo. Tan serio pero a la vez tan suelto. Fue genial por tu parte, un gran bajista aunque poco se pudo apreciar el bajo y, si te sirve como crítica, muévete un poco más encima del escenario, ganarías más.
* Dani: otro fiera en escena. Tu forma de tocar la batería, escondido pero presente a la vez, la rabia y fuerza que transmites llegó a toda la sala. No hay palabras. Se agradece mucho ese solo que te marcaste a oscuras como diciendo "¡A ver si sois capaces de apagar esto!".
* Pepe: un gran esfuerzo por tu parte tocar acompañado de una cacofonía enorme y con un amplificador casi en llamas. Esas caras raras que hacías, a parte de parecer más true (XD) serían a causa del desastroso sonido. Un consejo, para futuros conciertos y más que viene el veranito, no te pongas vestidos tan abrigados como el que llevabas, yo me moría de calor solo con verte.
* Leo: tu puesta en escena es muy grande, y en directo Stravaganzza en si, pero sobretodo tu voz, gana mucho ya que empiezas a cambiar los registros de tu voz cuando a ti te apetece, me dejaste alucinada, sobretodo con ese agudo final en la canción Dios, no tengo palabras para eso.. También se agradece ese agudo final sin micro y, espero que al día siguiente no estuvieras muy afónico ya que muchas veces forzaste la voz para que se escuchara.

En resumen, una gran actuación de Stravaganzza, muy recomendables en directo, y, desde estas palabras, les animo para futuros conciertos y que vuelvan a Barcelona (se rumorea que en Mayo estaréis aquí pero no me creo nada, de momento no me haré ilusiones) en donde llenáis una sala más grande que esa. Me hubiera gustado que me firmarais y hablar con vosotros pero era muy tarde y me tuve que ir a casa en donde me esperaba un gran ogro enfadado en la puerta: mi padre.
Sobre Metal Zone poco puedo decir. Estoy muchos fines de semana ahí de fiesta, está muy bien como discoteca, pero como sala de conciertos... no es la primera vez que putean un grupo. Por ejemplo, en Octubre tenían que venir Fallen Angel, un grupo de power metal de Sevilla, y ese mismo día, al llegar para hacer las pruebas de sonido, les dijeron que no actuaban. Siempre hacen alguna travesura si a partir de las 2 de la noche el concierto no ha acabado ya que los días que hay actuaciones, a partir de las 2 es discoteca que es cuando más se llena. Pero ya sabéis, para la próxima, nada de hablar con los de Metal Zone y mucha suerte en futuros conciertos.

23 Abril '05

SUNN O))) + EAGLE TWIN

2010-02-18T23:32:00.006+01:00

SUNN O))) + EAGLE TWIN
Jueves 4 de Febrero del 2010
Sala Apolo Club, Barcelona

SUNN O))) son de esos grupos que los amas o los odias. Muchos son los que perciben su música como simple ruido molesto, grave, como si te hubieras dejado la guitarra encendida justo al lado del amplificador, otros encontramos en ellos un “algo” que nos atrae. Con motivo de su reciente lanzamiento 'Monoliths & Dimensions' han encabezado una gira mundial en la que se incluyó la península ibérica.
De camino a la sala, la ciudad condal estaba envuelta en nubes negras descargando llovizna y un aire siberiano, la atmósfera ideal para entrar en ambiente antes de un concierto de Drone.

Los encargados de caldear la noche fueron EAGLE TWIN, grupo formado por dos americanos que practican Doom-Sludge a la vieja usanza, recordándonos en momentos a grupos como ISIS o PELICAN. En 50 minutos nos presentaron su disco debut 'The Unkindness of Crows', del cual no sabría decir con exactitud el set-list porque salieron a escena y tocaron sin ningún descanso hasta finalizar su tiempo de actuación. Aun siendo solo dos componentes, Gentry Densley (voces y guitarra) y Tyler Smith (batería), hicieron una magnífica actuación, por un lado afinando la guitarra de tal modo que la parte del bajo quedaba suplida y, por otro, siendo tan duros y pesados sus golpes en la batería que las baquetas se resintieron, acabando rotas. Todo un descubrimiento a tener en cuenta.

Llegó la hora de SUNN O))). No hacía ni un año que el grupo formado por Stephen O´Malley y Greg Anderson había actuado en la ciudad condal en el Primavera Sound, y dos años antes en el Sonar, siendo en ambos festivales todo un éxito entre un público ajeno a los sonidos metaleros, y eso se notó. La sala estaba hasta los topes, llena de gente variopinta, ansiosa por ver a los americanos en directo. Como viene siendo habitual en ellos, sus directos se caracterizan por la cantidad de humo, indumentaria cual monjes, y el volumen de los instrumentos, del cual pudimos hacernos una idea antes de empezar la actuación debido a que en el escenario se había formado una barrera de amplificadores. En esta ocasión, y debido a que en su último disco colabora Attila Csihar (MAYHEM, ABORYM, entre otros), el dueto pasó a ser cuarteto por el, llamémosle, personaje mencionado anteriormente y Steve Moore (EARTH, STEB MO).
Primeramente salieron todos excepto Attila al escenario y, sin mediar palabra alguna, empezaron ejecutando “Aghartha”. Como es normal en ellos, sus conciertos son sin set-list previo e improvisando las canciones. Al rato apareció Attila, esperado por todos, que en breves se convirtió en el protagonista de la noche. Con más humo que cuando te haces un submarino y prohibiéndonos el uso de flash al hacer fotografías, poco a poco su música nos dejó en trance. El grupo, por más que improvise, al tener un esquema a seguir, se coordina muy bien a la hora de ofrecer el espectáculo para crear la atmósfera que pide su música, haciendo a la vez movimientos lentos y pesados, pasándose la botella de vino como si estuvieran haciendo un ritual, y tocando todo lo grave posible para que la reputación que se han formado se lleve a cabo. Como he mencionado anteriormente, el protagonista de la noche fue Attila, ¡y es que no es para menos! Él es todo un showman. A parte de ser un cantante idóneo para este tipo de música, con su voz grave y putrefacta, nos deleitó con cantos budistas, llegando a ratos a hacer las famosas “dos voces”. Por parte de Steve Moore, se dedicó a tocar el teclado y mezclar la música con los samplers grabados, a parte de tocar cuatro notas con el trombón.
Otra de las canciones que se pudieron reconocer fue 'Chooms', que se hizo algo monótona al pasarse unos 20 minutos tocando la misma nota. Aprovecharon este momento para que Attila saliera del escenario y volviera a aparecer con un traje cual Estatua de la Libertad, con una corona que parecía hecha con ramas de árbol, una máscara bastante angustiosa, dando el efecto de derretida, un traje hecho con placas metálicas sin sentido estilístico alguno y, lo más impactante, los guantes de rayos láser. Aprovechando la nueva llamada de atención de los asistentes, interpretaron 'Big Church (Megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért)' que, entre el título, y el traje de marciano sónico de Attila, ofrecieron un final de concierto de lo más llamativo.

Ver en concierto a estos chicos es toda una aventura. Primeramente, por el hecho de que la música que ejecutan no es que sea algo muy alegre o triste, simplemente son riffs (apenas quedan influencias de sus primeros discos en donde podíamos encontrar influencias Black metaleras) que te calan hasta lo más hondo de tu cuerpo, y segundo, nunca sabes si lograrás aguantar las cinco o seis canciones que les da tiempo a tocar, no sabes si lograrás alcanzar el trance con su música o te aburrirás. Lo que suele pasar normalmente es un trance con altibajos en los que a ratos el resto del mundo desaparece, y en otros regresas y te ríes por toda la performance que hacen para que el directo sea creíble. Personalmente, nunca había sido capaz de escuchar un disco entero suyo, siempre eran canciones sueltas y cuando el día o la situación lo pide, pero la hora y media de conciertos que ofrecieron y en primera fila, me supo a poco. Como no, y pese a llevar tapones, los oídos se quedaron resentidos del volumen que hacía que absolutamente todo tu cuerpo vibrase al son de los riffs, una sensación muy extraña que perdura horas después de su finalización. Como pasa con su música, SUNN O))) son un mundo a parte y en sus directos lo dejan claro.

12 Febrero '10

Para ver las fotografías Hall of Metal

BONECRUSHER FEST

2010-02-10T14:29:00.005+01:00

BONECRUSHER FEST
THE BLACK DAHLIA MURDER + 3 INCHES OF BLOOD + NECROPHOBIC + CARNIFEX + THE FACELESS + OBSCURA + INGESTED
Martes 26 Enero 2010
Sala Salamandra (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona)

Iniciamos el año con una de las giras más extremas y variopintas que se prevé para este 2010: el Bonecrusher Fest. A diferencia de otras muchas giras destacables que pasan por Europa pero no por España, ésta sí lo hizo, ¡y de qué manera!

Capitaneados por los americanos THE BLACK DAHLIA MURDER (todo un referente de la escena deathmetalera actual), un total de siete grupos aterrizaron en la barcelonesa sala Salamandra.

Desgraciadamente, la vida del estudiante trabajador es muy dura y solamente pude ver a los tres últimos grupos. Igualmente, el resto no tiene desperdicio así que ahí va un poco de presentación.
Abrieron la velada INGESTED, grupo de reciente formación y salido de la escena underground inglesa con influencias de SUFFOCATION y DEEDS OF FLESH mezcladas con un punto del Metal Extremo actual. Aunque sean desconocidos por estos lugares, su disco debut ‘Surpassing the Boundaries of Human Suffering’ ha tenido una buena acogida en su país de origen. Le siguieron THE FACELESS, grupo americano de Death Metal técnico, demasiado para mi gusto. Influenciados, mayormente, por NECROPHAGIST ofrecen música rápida y llena de tecnicismos. Personalmente, es un grupo que me satura, y a mi me encantan grupos como BRODEQUIN, pero no consiguen transmitirme nada. Le siguieron OBSCURA, uno de los grupos más aclamados (o eso es lo que se escuchaba durante el cambio de backline de los grupos) de toda la noche. No es la primera vez que los alemanes pisan nuestro país y cada vez tienen un mayor número de seguidores. Su segundo disco ‘Cosmogenesis’ se ha considerado como uno de los mejores lanzamientos del año pasado, en cuanto a grupos noveles se refiere. Es un grupo que habrá que seguir de cerca porque seguro que darán mucho de qué hablar. Y por último tenemos a CARNIFEX: grupo americano de Death Metal de corte moderno. Personalmente, no me gusta su mezcla de DEVOURMENT con el Deathcore actual, pero actualmente hay muchos seguidores de este tipo de Metal Extremo más moderno proveniente de América.

A las 21:00h subieron al escenario los suecos NECROPHOBIC, el motivo principal de mi asistencia. Tercera vez que vienen a Barcelona (las dos anteriores como cabezas de cartel) y cada vez me sorprenden más en directo. Con la incorporación del nuevo bajista Alex Friberg ha dejado vía libre al cantante Tobias para que se centre exclusivamente a las voces y tenga mayor juego en el escenario. Con 40 minutos de actuación no podían hacer mucho, así que repasaron por encima su discografía y, tal como bien se ha nombrado al festival, acabaron triturándonos los huesos con canciones como “Revelation 666”, “For Those Who Stayed Satanic”, siendo “Blinded by Light, Enlightened by Darkness” una de las canciones más aclamadas.

Los siguientes fueron 3 INCHES OF BLOOD. Tengo que confesarlo, sus discos nunca me han llamado la atención pero en directo te dejan alucinado. Impresionantes estos chicos canadienses que mezclan el Heavy Metal de toda la vida con sonidos muy veloces y voces guturales con líricas. Iniciaron el concierto con “Battles and Brotherhood”, siguiendo con “Silent Killer”, y dejándonos a todos estupefactos de tanta velocidad y brutalidad. Solo se tomaron un respiro para que le cantásemos al batería Ash Pearson el “Happy Birthday”. Lo único que eché en falta, fue no escuchar “Deadly Sinners”, la canción que los llevó a la fama en 2004.

Para finalizar una noche de lo más extrema para nuestros oídos, THE BLACK DAHLIA MURDER nos ofrecieron un concierto más que correcto. En su momento, cuando editaron ‘Miasma’, me pareció un grupo a tener en cuenta, pero los dos siguientes discos no me han llamado la atención. Como he comentado anteriormente, ejecutan un Death Metal cada vez más moderno, mezclado con el Metalcore actual. Tienen muy buen directo, bastante lineal eso sí (más que nada debido a las canciones y a la palabra fuck presente en todo momento), pero que el público disfrutó a modo de pogos constantes. En cuanto al set-list, repasaron por encima toda su carrera musical con canciones como “Funeral Thirst”, “A Vulgar Picture”, “Black Valor”, “What A Horrible Night To Have A Curse”, “Miasma”, y finalizaron la actuación con “I Will Return”.

La acogida del festival fue muy positiva por parte de los asistentes, con una Salamandra llena hasta los topes. Otro punto a comentar fue la buena organización y puntualidad tanto de las bandas como de los organizadores, cumpliendo a rajatabla el horario de actuación y pudiendo volver a casa tranquilamente en transporte público, cosa que se agradece. El aspecto negativo recae en el principal organizador de toda la gira europea, más que nada que la gente pagó su entrada para ver solo a uno o dos grupos ya que el resto del cartel no era de su agrado. Pero bueno, realmente esto es algo subjetivo y al fin y al cabo, gracias a esta gira, hemos podido ver a grupos que de por sí no suelen actuar en España.

8 Febrero 2010

http://camdenshops.com/camdenclub/?p=1357

KLIMT 1918 + LE GRANT

2010-02-01T12:26:00.004+01:00

KLIMT 1918 + LE GRANT

Viernes 22 de Febrero del 2010

Sala Salamandra (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona)

Procedentes de Roma (Italia) y formados en 1999, KLIMT 1918 nos ofrecen música Indie-Rock con muchas influencias góticas. Comparados con grupos como ANATHEMA, DREDG y EDITORS, tienen tres discos llenos de grandes composiciones y de gran calidad, apenas conocidos en el mercado español. Pese a su desconocimiento, la promotora Eclipse Group apostó por ellos con dos fechas en nuestro país.

En la fecha barcelonesa fueron acompañados por LE GRANT, un grupo barcelonés de marcado carácter Indie y New-Wave que resultó ganador de la primera edición del “Indiependent Bcn Week”. Empezaron a tocar con la sala prácticamente vacía y nos ofrecieron temas como ‘Low’ o ‘The Feel’, pertenecientes a su EP, bastante bailables y que animaron al poco público existente, pero aunque entre ellos mostraron buena actitud y se mostraron activos, apenas tuvieron comunicación con el público, lo que ensombreció un poco su actuación haciéndola un tanto fría.

Llegó el turno de los italianos, sin que la sala se hubiese llenado mucho más. Con todo el grupo posicionado en el escenario empezó a sonar una intro en la que se hacía referencia a una carta escrita por Ernesto Che Guevara y que se hizo un poco larga, para acto seguido arrancar con ‘Breathtaking Days’, de su última obra ‘Just In Case We’ll Never Meet Again (Soundtrack For The Cassette Generation)’. Volvieron a recordarnos sus pinitos en la música con ‘Passive’, canción de su primera Demo, eso sí, adaptada al estilo actual del grupo. Después de esta canción para los más nostálgicos se centraron en sus dos obras más recientes. Canciones como ‘Ghost of a Tape Listener’, ‘True Love Is The Oldest Fear’, ‘Nightdriver’ y ‘Dopoguerra’ fueron las más aclamadas por el público, que apenas pasaba el centenar de personas. La única pega a su más que correcta actuación fue el set-list, dejándose en el tintero temazos como ‘Sleepwalk In Rome’, ‘Rachel’ o ‘Undressed Momento’.

Es una verdadera lástima que un grupo de la calidad de los italianos apenas tenga tirón, ya sea por asuntos promocionales (pertenecen a una discográfica pequeña) o por feeling con los oyentes. Este tipo de música, bastante más comercial que los grupos de Metal en los cuales este blog tiene cabida, y más de la calidad compositiva de esta gente, podría estar perfectamente haciendo giras mundiales de la mano de grupos o, sin llegar a estos límites, haber llenado perfectamente la Sala Salamandra con un público acostumbrados a ritmos no tan extremos (la mayoría de los asistentes eran seguidores del Metal).

Set-list

The Breathaking Days
Passive
Skygazer
Ghost of a Tape Listener
True Love Is The Oldest Fear
Just In Case We’ll Never Meet Again
Because of You, Tonight
Suspense Music
Parade of Adolescence
The Graduate
Nightriver
Dopoguerra
—
Snow of 85
They Were Wed by the Sea

/Javier García

31 Enero 2010

Camden Club

Fotografías:

PARADISE LOST + SAMAEL

2010-02-01T12:09:00.009+01:00

PARADISE LOST + SAMAEL

Martes 15 de Diciembre 2009

Sala Razzmatazz, Barcelona

Después del estupendo nuevo disco que han editado los británicos PARADISE LOST, sin contar los que ya tienen a sus espaldas, la gira de presentación se esperaba con ganas. El cartel era aún más suculento cuando se supo que les acompañarían los suizos SAMAEL, quienes también han editado nuevo álbum. La gira europea se presentaba mucho más apetitosa, si cabe, acompañados por GHOST BRIGADE, pero por desgracia no les acompañaron en las fechas españolas.

SAMAEL abrieron la velada con “Rain”, para mí la mejor canción de su disco ‘Passage’. Normalmente los grupos inician sus conciertos con alguna canción del último disco y no de discos de antaño. Siguieron con “Solar Soul” y repasaron su carrera musical, incluso cayó “Into The Pentagram” del primer disco. Sorprendentemente solo tocaron un tema del último disco ‘Above’, “Black Hole”, y a la mitad del directo. Lo lógico es que si uno edita un nuevo disco lo promocione; y en el caso de SAMAEL, tras haber perdido a los fans amantes de sus trabajos más blackmetaleros a causa de discos más experimentales como ‘Reign of Light’ o ‘Solar Soul’, ahora con un regreso a sus raíces con ‘Above’ han seguido ejecutando un directo basado en los discos más industriales, algo muy arriesgado que puede no ser bien recibido. En todo caso, el público ha estado entregado y nos han ofrecido una muy buena actuación adornada con un buen espectáculo luminoso e imágenes acordes con la música en los laterales y en el fondo del escenario. Los cuatro componentes estuvieron muy activos durante los 50 minutos de su actuación. Incluso Vorph se dirigió al público con un español bastante correcto. Como es normal, el paso de la música de SAMAEL del disco al directo, y más en las canciones industriales, no sonará igual que en estudio. Al encargarse Xytras de los sampleados más que de la batería, ésta la llevaron gravada y, evidentemente, la potencia y fuerza que da este instrumento en directo, ellos la carecían. Tampoco les ayudó el mal sonido, hubo momentos en que no se escuchaban ni las guitarras. Pese a este importante matiz, ver a los suizos en directo es todo un espectáculo, con los cuatro componentes dándolo todo y entregados al público.

Set-list SAMAEL

Rain

Solar Soul

Reign Of Light

Infra Galaxia

Western Ground

Ceremony Of Opposites

Black Hole

Into The Pentagram

Slavocracy

The Ones Who Came Before

Llegó el turno de los británicos. PARADISE LOST tienen fama de que en directo apenas se relacionan con el público y que la voz de Holmes poco tiene que ver con la del disco. Y así fue. Pese a hacer un directo bastante correcto y mejor de lo que me había imaginado con todas las críticas negativas que había recibido, su fama es completamente acertada. El sonido tampoco fue para tirar cohetes ya que la batería estaba muy alta y la voz algo baja (aunque puede ser una excusa para disimular los fallos de Holmes).

El concierto se inició con “Rise of the Denial”, del nuevo disco, y repasaron su carrera tocando canciones de seis de sus doce discos, aunque siguen sin tocar nada del ‘Icon’. Las canciones más coreadas fueron sus grandes éxitos “Erased”, “As I Die” (donde el público tuvo que ayudar a Holmes en el estribillo), “Enchantment”, “One Sencond”, “Last Time” y, cómo no y para finalizar el concierto, “Says Just Words”. Del nuevo disco tocaron, como he mencionado anteriormente, “Rise of the Denial”, “I Remain”, “First Light” y “Faith Divides Us, Death Unites Us”, siendo ésta la que fue más coreada. Personalmente creo que se dejaron “As Horizons End” y “Last Regret”, dos de mis canciones favoritas del nuevo disco y que tenía muchas ganas de oír en directo.

A diferencia de la mala fama que tienen sus directos que he comentado anteriormente, Holmes debía estar de buen humor porque tuvo trato con el público e hizo un par de bromas sobre las cervezas españolas que apenas nadie entendió, humor británico.
Como con SAMAEL, las dos pantallas laterales y la del escenario nos mostraban imágenes que marcaban el ritmo de la música de los británicos. El juego de luces siempre fue con colores oscuros para darle más ambiente a su actuación, y el hecho que ellos estuvieran bastante estáticos también ayudaba. Los componentes ejecutaron los temas sin tener complicidad entre el resto del grupo, aunque muchos echamos en falta a Greg Mackintosch, ausente por la grave enfermedad de un familiar y que obligó al grupo a cancelar algunas fechas de principios de Diciembre. Su sustituto Milly Evans ejecutó los temas correctamente, con algún fallo como es normal, pero gracias a él pudimos ver a los británicos en directo.

En resumen, fue una buena velada, mucho mejor de lo que me esperaba por parte de PARADISE LOST, aunque ser cabezas de cartel y tocar solo una hora y cuarto, se hizo corto, con una sala Razzmatazz casi hasta los topes.

A modo personal, agradezco el hecho que salas como Razzmatazz, y más cuando los conciertos son entre semana, acaben a horas tan tempranas que te permitan coger el transporte público tranquilamente y volver a casa sin pensar en taxis o en irte antes del evento para coger el transporte público.

Set-list PARADISE LOST

Rise of the Denial

Pity The Sadness

Erased

I Remain

As I Die

The Enemy

First Light

Enchantment

Frailty

One Second

No Celebration

Eternal

Requiem

———-

Faith Divides Us

Last Time

Say Just Words

22 Diciembre 2009

http://camdenshops.com/camdenclub/?p=1121

Para ver las fotografías:

PARADISE LOST - Faith Divides Us, Death Unites Us

2009-12-27T01:23:00.002+01:00

PARADISE LOST

'Faith Divides Us, Death Unites Us'

Century Media, 2009

8.5/10

Hablar de PARADISE LOST es mencionar uno de los referentes del Death-Doom Metal. Los británicos llevan ya casi 20 años deleitándonos de una carrera musical con altibajos, evoluciones, pero, sobretodo, calidad compositiva.
En sus dos anteriores trabajos, 'Paradise Lost' e 'In Requiem', pudimos comprobar la vuelta a las raíces, alejándose de sus discos más “industriales” aunque conservando parte de sus influencias góticas. Precisamente el nuevo disco es una evolución lógica del anterior, eso sí, sin tantas canciones de “relleno” como pasó con 'In Requiem', tan solo al final del disco podemos decir algo negativo.

Con un inicio como “As Horizons End” recordamos la época dorada de 'Draconian Times' e 'Icon'. Vuelven los temas directos acompañados de unas guitarras soberbias y la impresionante voz del señor Holmes. En la misma línea tenemos “The Rise of Denial”, con los riffs tan característicos de la banda en el inicio, y “Fraility”, todas con un sonido mucho más metalero que en anteriores discos, no apto para los que padezcan tortícolis. Con “I Remain” volvemos a mirar al pasado, esta vez teniendo en cuenta la época semi-gótica con estribillos pegadizos, mucha melodía y partes atmosféricas. El disco más o menos sigue una estructura similar en la que las raíces están presentes constantemente, con una producción muy nítida, idónea para este tipo de música, pero a la vez con un sonido agresivo y oscuro.
“Faith Divides Us, Death Unites Us” rompe el ritmo del disco. Es una canción de medios tiempos con sonidos muy oscuros, épicos, y con un desgarrador estribillo, una de las mejores canciones del disco, si es que se puede escoger una.
Siendo uno de los pioneros junto a MY DYING BRIDE y ANATHEMA no podían olvidar su pasado y canciones como “First Light”, “Living With Scars” y “Last Regret” son una buena muestra de ello, con un sonido muy pesado. Sobretodo destacar esta última, una joya que pone el bello de punta a cualquiera.
El punto negativo mencionado anteriormente lo encontramos al final del disco, con canciones como “Universal Dream” e “In Truth” que, aunque sean buenas, solo rellenan el disco.

Muchos querrán que el grupo vuelva a sus inicios y que editen obras inéditas como ‘Draconian Times’ pero, seamos realistas, ¿para qué volver al pasado teniendo un futuro tan perfecto? Es algo innecesario. Con un disco de la calidad de ‘Faith Divides Us, Death Unites Us’ podemos disfrutar el presente de PARADISE LOST sin echar en falta su pasado. Otro gran disco para su colección.

15/12/09
Camden Club
Queens of Steel

RAMMSTEIN - Liebe Ist Fur Alle Da

2009-11-12T00:03:00.002+01:00

RAMMSTEIN

‘Liebe Ist Für Alle Da”

Universal Music, 2009

Puntuación: 7.5/10

Casi cinco años han pasado desde la salida de ‘Rosenrot’. Muchos han sido los rumores de separación del grupo, que cada vez creíamos que eran más ciertos en vista del silencio y colaboraciones varias de los componentes en otros proyectos. Pero los reyes del Metal Industrial, RAMMSTEIN, han vuelto a las andadas. Sus dos últimos discos, ‘Reise, Reise’ y ‘Rosenrot’, han sido muy criticados por alejarse de la pesadez y oscuridad de sus dos óperas primas, pero este ‘Liebe Ist Fur Alle Da’ contentará tanto a los nuevos como antiguos fans.

Con una introducción de corte épico, se inicia “Rammlied” que viene a significar algo así como la canción de “Ramm”: “esta es nuestra música y es lo que hay”. Con un inicio así, lo primero que te viene en mente es “han vuelto”, lástima que no sea igual en todo el disco. Nos ofrecen riffs pesados, estribillos pegadizos, y la estructura idónea para que sea uno de los mayores éxitos del disco y del directo. Le sigue “Ich Tu Dir Weh” que, junto a “Haifisch”, suena a DEPECHE MODE pero con el sello de los berlineses. En ambas escuchamos a Till usando unos registros vocales más agudos de lo que suele hacer normalmente. Los teclados de Flake han ganado mucho protagonismo y ya no son solo adornos puntuales.

Bajo una orquesta que puede haber estado perfectamente extraída de las óperas de WAGNER, tenemos “Waidmanns Heil”, el tercer corte del disco. Aunque las comparaciones sean odiosas, esta canción tiene la misma estructura que “Freuer Frei” y “Mann Gegen Mann”, otro éxito asegurado para los alemanes. “B******”, una palabra inventada por Till para describir todo lo malo que hacemos las personas, pronunciada algo así como Bückstabü, es una canción que recuerda a “Sonne” y en donde Till nos muestra su faceta más extrema con unos guturales rasgados pocas veces oídos antes.

Llegamos a la mitad del disco y, para romper con la estructura pesada, tenemos “Frühling In Paris”. Una vez más los berlineses demuestran que las baladas son su fuerte. La historia de un joven alemán que tiene un encuentro con una mujer experimentada (posiblemente, prostituta) francesa nos conmueve, pudiendo llegar al alcance de “Ohne Dich”. Con un coro en francés, de agradecimiento a sus fans franceses, transcurre uno de las canciones más bonitas del disco, por no decir de toda su carrera musical. Otro de los puntos fuertes del grupo son sus polémicas letras y en este disco no iba a ser menos. “Wiener Blut” habla del caso Fritzl con sampleados de niños y mujeres gritando y llorando. En cuanto al ámbito musical, recuerda a “Mein Teil” que, junto al décimo corte “Mehr”, es de las que suena sonido a los últimos RAMMSTEIN. Otra de las canciones polémicas es el single “Pussy”. Con una estructura musical muy simple pero contagiosa, los alemanes hablan, a modo de sátira, de la legalidad de la prostitución en Alemania, critican el turismo sexual y de la vista gorda del Gobierno. Como bien dice el estribillo y el famoso polémico video clip, es sexo sucio y rápido, explícito, sin moral.

Con un nombre tan bonito como ha sido bautizado el disco, el amor es para todos y no iba a ser menos para describir las situaciones que nos plantean los dos temas finales. Por un lado, ‘Liebe Ist Fur Alle Da’ nos habla de fantasías sexuales de temática fetichista. Por otro, la balada “Roter Sand” narra un duelo de pistoleros (de ahí los silbidos) por el amor de una mujer.

Si soy sincera, no me esperaba un trabajo de estas características. ‘Liebe Ist Fur Alle Da’ cumple, y con creces. Se puede resumir como una mezcla entre sus dos primeros trabajos y los dos últimos. Aunque ahora vuelvan a mostrar una faceta mucho más dura, pasan los años, las influencias musicales se amplían y, como es normal, todos los discos, ya sean mejores o peores, influyen en las nuevas composiciones.

Un gran regreso que, como es normal en ellos, dará mucho de qué hablar.

09/11/09